musique colombienne

La carranga, musique carranguera ou musique paysanne est un genre musical colombien issue de la musique folklorique de la région andine du pays et plus précisément du département de Boyacá dans les années 1970, par le médecin vétérinaire Jorge Velosa y los Carrangueros de Ráquira. C'est un genre très joyeux et festif, qui proclame la tradition paysanne, l'amour de la campagne, l'écologie, la bonne humeur et la critique sociale

La carranga est chanson, proclamation et rêve; c'est la pensée, la parole et l'action, c'est l'amour de la vie et de ses désirs, c'est une forme d'expression et d'identité basée sur le traditionnel mêlé au quotidien, prenant en compte la création collective et personnelle. C'est un genre qui a servi de point de départ à d'autres tendances musicales et de référence ou d'outil pour la recherche, la consultation, le soutien académique.

Actuellement, de nouveaux groupes émergent qui ont inclus d'autres instruments de musique dans leur format. Groupe Velo de oza de la ville de Tunja où la musique de Carranguera fusionne avec le rock rumbambuquiando un autre nouveau groupe qui se charge d'amener la musique Carranguera sur de nouvelles scènes et avec de nouveaux instruments. La Terna est un groupe de Bogotá qui s'aventure dans ce genre mais avec une nouveauté où il fusionne différents motifs rythmiques avec la musique de Carranguera, comme la champeta, l'électronique. Laissant de côté les instruments acoustiques et les remplaçant par des instruments électriques tels que le requinto électrique, la guitare électrique, la basse électrique et ce qui est différent, c'est qu'il fait un changement de percussion lors de l'utilisation de la batterie électrique.

Liens internet

• Historia de la Musica Carranguera
• Narrativas del paisaje andino colombiano
• Centro Virtual de Documentación de la Música Carranguera

Nafer Durán (né en 1932 à El Paso en Colombie) est parmi les derniers monuments de la musique colombienne, et est un ménestrel qui a fait ses armes dans la Vallée d'Upar, au nord du pays, où depuis près de deux siècles la musique vallenato métisse d'une manière exemplaire les traditions indiennes, africaines et européennes. Ce métissage culturel adopte en musique des formes extrêmement variées. Il est considéré par les connaisseurs comme le meilleur interprète de la musique vallenato.

Nafer Durán est un chanteur et joue de l'accordéon. Jorge Luis “El Pella” Zuleta l'accompagne au tambour caja. Álvaro “El Ñame” Mendoza tient le râcleur guacharaca, chante quelques chansons ou double la voix de Durán.

Ensemble, ces artistes font connaître à l'auditeur un florilège de compositions de Nafer et d’autres grands compositeurs comme Rafael Escalona ou son propre frère Alejandro Durán, et nous font découvrir les quatre rythmes et styles du vallenato : la puya, le merengue, le son et le paseo.

Alejandro Durán (El Paso, Magdalena Grande, 9 février 1919 - Monteria, Cordoba, 15 novembre 1989) est aussi l'un des plus grands accordéonistes et compositeurs de vallenato colombien. 

Alejandro Durán a interprété tous les rythmes vallenato, la puya (entre autres "Pedazo de Acordeón"), le paseo (entre autres La cachucha bacana), le merengue (entre autres Maruja), le son (entre autres Joselina Daza, Fidelina) et la tambora (entre autres La candela viva).

Parmi ses compositions les plus remarquables: Fidelina, Altos del Rosario, Cero Treinta y Nueve, Guepajé, Pobrecito corazón, Los campanales, Este Pobre Corazón, El bautismo, El Compromiso, Los Lentes, La Puya Vallenata, Mi Folclor, Carmencita, Besito Cortao, A dónde estará Durán, El Adivino, A mi Pueblo, Qué tienen las mujeres, Las Viejas no me quieren et Ceja Encontrada.

Ces juglares afro-Colombiens chantent leur amis, les paysages, les coutumes du pays, mais aussi les femmes : (Alicia Adorada - auteur de Juancho Polo Valencia -, Evangelina, Elvirita, Reyita, Candy, Cata, Ángela, Cornelia, La Niña Guillo, Mayito y Cholita, entre autres),...

Il a débuté sa carrière musicale en Colombie à l'âge de 12 ans jouant de l'accordéon. Au fil des ans, il tourne et enregistre dans toute l'Amérique centrale.

De 1973 à 1984 il a vécu au Mexique et au cours de cette période, il enregistre des albums et effectué de nombreuses tournées à travers le pays, spécialement avec le groupe Luz Roja de San Marcos, de San Marcos, Guerrero.

Aniceto Molina est populaire au Salvador. Sa chanson intitulée "El Peluquero Salvatrucho" est devenu le plus grand tube dans ce pays.