blas galindo dimas

La musique classique du Mexique fait référence aux styles musicaux qui se sont développés sur le territoire mexicain en raison de l'influence de la musique académique européenne de la période coloniale au 21e siècle.

L'Église catholique a utilisé la musique fondamentalement pour l'évangélisation des peuples indigènes. Cela a entraîné un grand développement de la musique vocale sacrée, héritée des œuvres des grands maîtres de la Renaissance, tels que Palestrina, Victoria, Lasso, Guerrero et Cabezón, en plus de stimuler la composition et l'exécution de la musique dans les colonies. Cependant, comme le mentionne dans son essai « Trajectoire de la musique au Mexique » : [...] les militaires et aventuriers de tous bords qui les ont suivis [les religieux] ont apporté les formes de musique profane de l'Europe de l'époque, en plus de la musique populaire de leurs régions d'origine.

La polka tchécoslovaque, la mazurka et la redowa polonaises, les chotis écossais, les quadrilles anglais et la valse autrichienne ont été introduites au Mexique comme danses de salon au milieu du XIXe siècle, principalement dans le nord et le nord-est du Mexique où la polka fait partie de musique traditionnelle et a été adoptée par les habitants de cette région, faisant partie de leur folklore. Le compositeur mexicain Juventino Rosas (Juventino Policarpo Rosas Cadenas, né à Mexico en 1868 et décédé à Cuba en 1894) est le compositeur de la valse mondialement connue sobre las olas. Il composa d'autres valses ainsi que des polkas et des mazurkas, de même qu'un autre compositeur de l'époque, Felipe Villanueva. Ricardo Castro (1864-1907) est le premier Mexicain à écrire des symphonies et des concertos.

Les compositeurs tels que Macedonio Alcalá (es) auteur de Dios nunca muere (es), Rodolofo Campodónico s'illustrèrent en composant des valses toujours jouées actuellement.

Des compositeurs plus jeunes, comme José Rolón (1876-1945), Manuel María Ponce (1882-1948) et Antonio Gómezanda (1894–1961) son élève, continuèrent dans un style plus romantique, mais firent la transition vers un langage moderne.

Après la révolution, les compositeurs les plus marquants sont Candelario Huízar (1883-1970), au style très mexicain, Carlos Chávez (1899-1978), auteur d'une Symphonie indienne, et Silvestre Revueltas (1899-1940), le plus représentatif par ses œuvres modernes. Chávez est considéré comme le moteur de la scission entre la musique savante mexicaine et les styles traditionnels, privilégiant la musique savante.

Il convient de retenir aussi le « Groupe des quatre », formé de Blas Galindo (1910-1993), qui s'inspire des mariachis mais aussi de la musique polytonale et atonale, José Pablo Moncayo (1912-58) qui reprend les thèmes traditionnels de Veracruz pour son œuvre la plus célèbre, Huapango (1940), Salvador Contreras (1910-1982), auteur de musique tonale puis atonale très personnelle, et Daniel Ayala Pérez.

Dans la deuxième moitié du xx^e siècle, des compositeurs d'origine étrangère s'imposent, comme Rodolfo Halffter, d'origine espagnole, et Conlon Nancarrow, issu des États-Unis. Parmi les compositeurs les plus récents, se détachent Manuel Enríquez (1926-1994), Gloria Tapia (1927-2008), Alicia Urreta (1930-1986), Mario Lavista (1943) et Daniel Catán (1949). Manuel Enríquez est pour beaucoup le compositeur mexicain le plus influent de la seconde moitié du XXe siècle. Il crée des modèles personnels d'écriture musicale et laisse une vaste production pour instruments à cordes et à percussion, ainsi que pour orchestre, qui montre un travail intéressant sur les textures et les timbres. De plus, il a été l'un des pionniers de la musique électronique du Mexique.

L'avant-garde musicale est représentée par Julio Estrada (1943), Arturo Márquez (1950) dont le célèbre et déjà classique Danzón n° 2 lui a valu une acceptation écrasante et inhabituelle du public, Ana Lara (1959) ou encore Gabriela Ortiz (1964). D'autres, comme Antonio Russek (1954), Javier Álvarez (1956), peut-être le compositeur mexicain vivant le plus reconnu à l'étranger, Roberto Morales (1958) et Manuel Rocha Iturbide (1963) ont exploré les possibilités de la musique électroacoustique et de l'informatique musicale.

Blas Galindo Dimas (né à San Gabriel (État de Jalisco) le 3 février 1910 et décédé à Mexicole 19 avril 1993) est un compositeur, chef d'orchestre et professeur de musique mexicain. Plus de 150 œuvres constituent l'héritage de Blas Galindo, compositeur remarquable de pièces symphoniques, de chœurs de chambre, pour solistes et ballets, de concerts, de cantates, de sonates et de suites, ainsi que de musique de théâtre et de film¹.

Biographie

Sa famille était d'origine Wixáritari, qui avait adopté la culture européenne. Il est entré à l'école à neuf ans. Après la Révolution au Jalisco, il est revenu en 1928 dans son village. Là, il a travaillé, étudié et organisé l'harmonie municipale de musique. Il a commencé ses études musicales dans sa ville natale de San Gabriel avant d'aller à Mexico, pour entrer à 21 ans au Conservatorio Nacional de Música où il a étudié avec Carlos Chávez.

En 1941-42 il a participé à Berkshire à un cours avec Aaron Copland. Il est le cofondateur en 1966 de l’Academia Mexicana de las Artes. Son œuvre, influencée par la tradition musicale mexicaine, indigène et métis, comprend de la musique pour la scène, de la musique symphonique, chorale et de la musique de chambre. Il a aussi composé de nombreuses œuvres pour le piano, dont beaucoup sont de bons exemples du répertoire atonalmoderniste latino-américain.

Comme chef d'orchestre, il s'est produit dans de nombreux pays d'Europe et d'Amérique, faisant connaître ses propres compositions et celles des autres auteurs mexicains et hispano-américains.

En 1964, il a reçu le Premio Nacional de Ciencias y Artes (prix national des sciences et des arts) du Mexique.

L'œuvre la plus appréciée de Galindo, Sones de mariachi est un véritable classique de la musique symphonique mexicaine. Il est basé sur le populaire Son de La Negra, dans lequel il intègre également les sons El Zopilote et Los cuatro reales. Composé à l'origine pour un ensemble de chambre, Galindo en fit une adaptation pour grand orchestre à la demande de Carlos Chávez un an après la version originale de 1940. Son acceptation nationale et internationale fut immédiate².

La deuxième symphonie de Galindo a un caractère moderniste qui a commencé dans son successeur, la Sinfonía breve , et malgré l'abandon complet du style nationaliste, elle conserve l'aspect mexicain dans ses racines profondes, mais exprimé dans un langage plus abstrait qu'il est difficile de reconnaître dans une simple ecoute³.