musique.arabe

« Ils disent que la musique est une langue universelle, peu importe la nationalité ou la langue parlée. Je crois fortement à ça et je pense qu'à travers mes expériences musicales et autres, cette notion m'était la clé de la persévérance et l'aide spirituelle envers l'aboutissement des projets que j'ai voulu réaliser au fil du temps. Le dialogue des civilisations permettra peut-être un jour la croissance de l'harmonie dont on a besoin pour vivre et qui de nos jours reste plutôt emprisonnée. Le Projet Ocre représente pour moi une continuité fraîche et excitante dans l'univers de l'expression musicale, dans lequel je me suis consacré avec amour et de toute mon imagination ». Georges Kazazian

Georges Kazazian est un compositeur et luthiste Egyptien, né au Caire au sein d'une famille arménienne. Cette double culture explique la liberté de son parcours et son attachement aux instruments du monde oriental.

Sa carrière professionnelle débute dans les années 70 lorsqu'il commence à composer pour le théâtre et le cinéma. Il commence alors à utiliser l'oud dans les musiques de films documentaires et des longs métrages.  A côté de cette scène musicale qui lui donne une belle réputation, Georges Kazazian écrit pour le jazz et joue ses propres compositions lors de petits concerts donné devant un public d'initiés. Lors de ces rencontres, il insiste sur la "stratification" dans le domaine de la musique traditionnelle de son pays. Selon lui, se superposent la musique savante classique incarnée par l'orchestre symphonique, vitrine officielle et la musique populaire pratiquée dans des sphères plus étroites de la société égyptienne, comme lors de fêtes privées.  La musique traditionnelle égyptienne ne fait pas partie du patrimoine officiel. L'absence de relais en terme de production et de diffusion en matière de musique traditionnelle égyptienne explique en partie cette position subalterne.

Georges Kazazian Oud Player and Composer. With a Style of his own and in the same time steeped in Egypt`s musical traditions, Georges Kazazian has journeyed through several traditions of the world. Traveling through musical expression seems to be an inner goal and
a way to create diversity and richness of colors and tonalities. His albums capture a translucent way of playing the oud, his music defines the essence of the river Nile, ever - living symbol of
Egypt`s ancient civilization. In his early days Georges Kazazian found the popular Egyptian musical instruments extremely sophisticated, he loved the tones and over the years he turned them into highly personal colors that reflect the ancient and the modern spirit of Egypt. " It`s not how you start, it`s how you develop" Following this principle, he has emerged an influential voice in the world of music, a true artist and creative genius. Georges Kazazian has performed at some of the most prestigious festivals around the world, he has composed sound tracks for several films.

L'idée de la fondation d'un institut pour la musique arabe a été développée en 1914, en cherchant à protéger le patrimoine musical arabe. Mostapha bey Réda a marqué le début et a inauguré le premier club pour accueillir les conférences de musique arabe qui souffrait à ce temps-ci de négligence et du recul. Cependant lors de la conférence générale de 1921, le gouvernement a concédé un terrain pour la construction de l'institut. Un an plus tard, le roi Fouad a inauguré « l'institut royal de musique arabe » qui a été chargé de mettre en évidence ce patrimoine, d'enseigner les théories et les notes de musique arabe et d'interpréter les différents chefs d'œuvre de cette musique. Des grands musiciens comme Mohamed Abdel Wahab et Abdel Halim Noueira (décédé en 1985) ont été diplômés de l'institut. 

En 1932, la première conférence régionale de musique arabe a eu lieu et a regroupé les musiciens du monde arabe et de musique orientale. De fait, la musique arabe a vu quelques évolutions. 

En 2001 et conformément aux instructions du ministre de culture, l'institut est devenu un monument historique associé au centre culturel national (l'opéra du Caire) qui a décidé de le restaurer. Cette opération a duré un an et demi durant laquelle le bâtiment a retrouvé son apparence splendide originale. Par ailleurs, des nouveaux systèmes modernes d'éclairage et de son ont été intégrés et la scène a été équipée par des moyens techniques particuliers. Un bâtiment annexé a été construit pour abriter les bureaux de l'administration. Pourtant, l'aménagement des musées de Mohamed Abdel Wahab et d'instruments musicaux étaient les événements les plus importants. 

L'institut de musique arabe inclut les sections suivantes: 

Le théâtre de l'institut: Après avoir été restauré et équipé de haute technologie, le théâtre s'est apprêté pour accueillir les grands concerts de musique arabe. 

• La médiathèque musicale: Elle regroupe certains anciens livres et inscriptions rares qui concernent la musique. Elle contient aussi bien les enregistrements musicaux des chanteurs et musiciens arabes et égyptiens. 

• Le musée de Mohamed Abdel Wahab: Ce musée est consacré à mettre en évidence la vie d'un des grands musiciens égyptiens. Il est divisé en plusieurs salles. La salle de souvenirs contient deux parties. La première met en lumière l'enfance et le début artistique de ce musicien ainsi que ses relations avec les écrivains et ses collègues et les prix qui a reçu durant sa longue carrière. La deuxième partie expose sa chambre à coucher, son bureau et ses meubles préférés.

• La salle de cinéma renferme ses films qui sont projetés sur des écrans spéciaux pour améliorer leurs qualités. La salle audiovisuelle contient un archive complet de ses œuvres, sa vie et ses relations avec les chefs d'état et le public. Un écran tactile facilite l'accès à ces films. 

• Le musée d'instruments musicaux: Ce musée renferme un ensemble d'anciens instruments musicaux rares qui y ont été retrouvés et qui ont été rénovés soigneusement. Les salles de ce musée sont reparties selon les genres d'instruments. Par exemple, il y a une salle pour les instruments à cordes, une autre pour les instruments à vent, une troisième pour les instruments à percussion, ... etc, avec des explications pour chaque instrument. Parmi les instruments rares, le musée expose un piano à claviers supplémentaires pour jouer des musiques orientales. Ainsi, le musée regroupe l'instrument de Koto japonais, celui de Sitar indien et de Santur turque.

Sources

Hossam Habib est un jeune chanteur égyptien talentueux. Il a édité trois albums

Le dernier en titre est  Gowa El Alb.

Je le recommande réellement. voici un le titre Shoft B'Enaya

Arrab Kaman est le quatrième album studio de Tamer Hosny. Il contient une série de titres présents dans son film   Captain Hima.

Titres

1. Matwaseneesh
2. Dayeb
3. Bekelma Netsaleh
4. Arrab Kaman
5. Eskoti
6. Eftekerli
7. Ya Ta'ebny
8. Alby Elly Habbak
9. Esma We Naseeb
10. Ba'eed 'An 'Einny
11. Heya Di
12. Ayam Zaman
13. Rooh Alby
14. As'aab Ehsas