influences de fusion musicales

Publié le 5 Mai 2012

On raconte que sa musique apaise le cœur de l'auditeur, et c'est en partie, l'une des raisons pour lesquelles notre artiste figure parmi les artistes les plus appréciés de la nouvelle scène musicale de son pays. Son art cherche à bien d'incarner la rencontre entre le patrimoine culturel du peuple Mandingue et participe donc bien à la nouvelle création musicale au Sénégal.

La musique pratiquée au Sénégal, comme dans d'autres musiques pratiquées en Afrique noire puise ses origines dans les chants profonds des griots, qui sous forme de récits font l'éloge des rois et des princes. À l'arrivée de l'Islam, ces artistes musulmans sont devenus des maîtres paroliers et ont développé l'art des litanies chantées.

Ablaye Cissoko (né à Kolda en 1970) est un auteur-compositeur et musicien sénégalais. Son instrument de prédilection est le Kora, un instrument de musique issu de la plus pure tradition des griots. L'atout de cet instrument est qu'il est le plus souvent accordé en gammes pentatoniques, ce qui permet un grand raffinement mélodique.

Biographie et évolution musicale

Kimintang Mohamadou Cissoko est son nom pour l'état civil, Ablaye est par contre le surnom que que lui donna sa défunte mère décédée lorsque l'enfant n'avait que 2 ans et il décide alors de le garder en mémoire d'elle.

Il joue du kora depuis son enfance et décroche son premier contrat artistique en 1986 pour le compte d'un hôtel de Saint-Louis. Ablaye Cissoko s'inscrit alors au conservatoire de musique de Dakar et perfectionne son style et formera même un groupe composé de 10 choristes avec ses frères et sœurs.

Ablaye chante d'une belle voix qui nous raconte en Mandingue et en Wolof les thèmes propres à sa culture, comme les guerres tribales d'autrefois en pratiquant un jeu musical moderne et sans fioritures. Et puis il y a sa manière de jouer un alliage mélodieux entre la clarté et l'authenticité du son de l'instrument, et les musicologues vont jusqu'à qualifier d'une esthétique harmoniques proches des instants du jazz, du blues ou de la musique classique.

Son premier album est intitulé "Sira" et forme un duo magique avec le trompettiste Volker Goetze, jazzmen allemand qui vit et travaille New-York et qui a joué avec des artistes commes Nana Vasconcelos, Lenny Pickett et bien d'autres. Cet opus obtient de nombreuses récompenses et fait l'objet de nombreuses publications dans des revues en 2009.

Voir les commentaires

Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #influences de fusion musicales, #Ablaye Cissoko, #kora, #Musiques du monde, #Jazz

Repost0

Publié le 25 Décembre 2010

Uwe Schmidt (alias Atom Heart, Atom ™, Señor Coconut (né le 27 août 1968 à Frankfurt) est un compositeur, musicien et producteur de musique électronique . Il est souvent considéré comme le père de l'electro-latino, electro-gospel et aciton (acide-reggaeton). 

Installé à Santiago du Chili, il est célèbre pour ses projets de relecture cha-cha-cha, rumba ou merengue en métissant avec le répertoire minimaliste de Kraftwerk, de Daft Punk mais aussi des tubes de Madonna, Michael Jackson. 

Schmidt a cofondé MACOS (Musiciens contre le copyright des échantillons), une association d'artistes qui refuse tout droit d' auteur sur les échantillons. Uwe Schmidt crée actuellement de la musique sur le nouvel instrument Tenori-On qui consiste en un écran tenu dans les mains, composé d'une grille de 16 par 16 LED appelé Matrice, chacune d'entre elles peut être activée de diverses façons pour donner une musique évolutive.

 

Uwe Schmidt, a développé un genre particulier qui défie les lois du mixage et du métissage après avoir fait partie de la scène techno de Francfort dans les années 1990. 

Coconut est évidemment conscient des lacunes de son projet, et vise donc cette droite aux amateurs de kitsch extrême: l'œuvre d'art rend hommage à ceux des années 1970 albums des hits couverts par des musiciens de session anonyme, avec de jolies filles en maillot de bain fait signe de la façade avant de susciter l'intérêt . Pendant quelques secondes, ...

Franchement, j'adore le style en écoutant entre amis, près de la piscine, au moment de déboucher la cinquième bouteille de rosé en transpirant légèrement, la chemise bouffante et la tenue impeccable!

Señor Coconut, au-delà de l'électro

Voir les commentaires

Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Señor Coconut, #influences de fusion musicales, #Musiques latines, #electro

Repost0

Publié le 14 Février 2010

Omar Sosa est un pianiste, percussionniste et compositeur cubain né à Camagüey en 1965.

Biographie et évolution musicale 
Le jeune Omar a étudié très jeune les percussions puis le piano, au sein de l'École Nationale de Musique de La Havane, avant d'entrer à l'Institut Supérieur d'Art. À Cuba, il travaillera avec Vicente Feliu et Xiomara Laugart avant d'aller vivre en Équateur, à San Francisco puis à Barcelone.


Il ébauche autour de son jeu au piano une musique actuelle, métissée de rythmes et mélodies puisés sur le chemin du peuple noir, de l'Afrique aux mégalopoles américaines en passant par les Caraïbes et la musique arabe; une musique élévatrice qui ne perd jamais le sens du groove dans le jazz le plus contemporain, le hip- hop .

Discographie 
Omar Omar (1996)
Free Roots (1997)
Nfumbe for the Unseen (1998)
Spirit of the Roots (1999)
Inside (1999)
Bembón (2000)
Prietos (2001)
Sentir (2002)
Ayaguna (2003)
A New Life (2003)
Pictures of Soul (2004)
Aleatoric EFX (2004)
Mulatos (2004)
Ballads (2005)
Mulatos Remix (2005)
Live à FIP (2006)
Promise (2007)
D.O. - A Day Off (2007)
Afreecanos (2008)
Across the Divide: A Tale of Rhythm & Ancestry (Half Note Records) (2009)
Tales from the Earth (2009)
Ceremony (2010)
Calma (World Village/Harmonia Mundi, 2011)
Alma (2012)
Eggun (2013)
Senses (2014)
Ilé (2015)
Jog (2015)
Eros (2016)
Transparent Water (World Village/Harmonia Mundi Pias) (2017)
Es:sensual (2018)
Aguas with Yilian Cañizares (2018)
 

Voir les commentaires

Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #influences de fusion musicales, #Omar Sosa, #Jazz

Repost0