1971

Mamy Blue est une chanson composée et écrite par Hubert Giraud en 1970, alors qu'il était en voiture coincé dans un embouteillage à Paris. La toute première version a été enregistrée en italien par Ivana Spagna début 1971.

Puis le chanteur Phil Trim, du groupe espagnol Pop-Tops (en), modifie le texte et le traduit en anglais et en espagnol. Les Pop-Tops vont à Londres pour enregistrer la chanson et la sortent en juin 1971.

Hubert Giraud et le label Barclay se dépêchent alors de faire enregistrer la version anglaise de Phil Trim par le Français Joël Daydé (enregistrement en été 1971 à l'Olympic Studio de Londres, où ont également enregistré les Beatles et les Rolling Stones) et la version en français par Nicoletta (sur le playback de la version anglaise de Joël Daydé)

Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Oh mamy, mamy
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Où es-tu, où es-tu mamy blue?
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Je suis partie un soir d'été (oh mamy)
Sans dire un mot, sans t'embrasser (oh mamy)
Sans un regard sur le passé, le passé (oh mamy blue)
Dès que j'ai franchi la frontière (oh mamy)
Le vent soufflait plus fort qu'hier (oh mamy)
Quand j'étais près de toi ma mère, ma mère (oh mamy blue)
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Oh mamy, mamy blue
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Et aujourd'hui je te reviens (oh mamy)
Et, j'ai refait tout le chemin (oh mamy)
Qui m'avait entraînée si loin, aussi loin (oh mamy blue)
Tu n'es plus là pour me sourire (oh mamy)
Me réchauffer, me recueillir (oh mamy)
Et je n'ai plus qu'à repartir (oh mamy blue)
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Oh mamy, mamy blue
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
La maison a fermé ses yeux (oh mamy)
Le chat et les chiens sont très vieux (oh mamy)
Et ils viennent me dire adieu, adieu (oh mamy blue)
Je ne reviendrai plus jamais (oh mamy)
Dans ce village que j'aimais (oh mamy)
Où tu reposes à tout jamais, désormais (oh mamy blue)
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue (oh mamy, mamy)
Oh mamy, (oh mamy) oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue (oh mamy, mamy)
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue, où es-tu, où es-tu mamy blue?
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Oh mamy, mamy, mamy
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue
Oh mamy, mamy blue, yeah
Oh mamy, oh mamy, mamy blue
Oh mamy blue (oh mamy, mamy, mamy)

Francisco Buarque de Hollanda, populairement connu sous le nom de Chico Buarque, est sans aucun doute l'un des chanteurs et compositeurs les plus remarquables de la musique brésilienne. Auteur de chansons qui nous émeuvent et nous font frémir, Chico a également joué un rôle fondamental dans la résistance à la dictature militaire.

Construção est une chanson sortie en 1971 pour son album du même nom. Avec "Pedro Pedreir", le titre est considéré comme l'une des chansons les plus emblématiques de la facette critique du compositeur, et peut être compris comme un témoignage douloureux des relations dégradantes entre le capital et le travail. 

Les arrangements sont du maestro Rogério Duprat, dans une mélodie répétitive, initialement développée sur deux accords. Cependant, la musique est beaucoup plus complexe en harmonie.

En 2001, le journal Folha de São Paulo, dans une enquête auprès de 214 électeurs (dont des journalistes, des musiciens et des artistes du Brésil), a choisi "Construção" comme "la deuxième meilleure chanson brésilienne de tous les temps" .

Construção, ça veut dire « construction », et le mot est à prendre dans plusieurs sens. Il y a d'abord celle du bâtiment au centre de l’histoire, et par extension la construction de tout le Brésil moderne. Celui symbolisé par Brasilia, capitale alors fraîchement créée de toutes pièces par l’architecte Niemeyer et devenue siège de la dictature. Il est, aussi, question de la construction de la chanson elle-même, entièrement écrite en alexandrins et dont la composition est résolument — elle aussi — innovante. 

Le thème de la chanson est la vie quotidienne d'un ouvrier du bâtiment, d'où le titre. La manière dont les versets sont rythmés nous donne aussi l'idée d'une construction, d'un mouvement qui commence, ralentit et revient.

Une autre caractéristique importante du rythme des paroles est que tous les versets se terminent par des proparoxy tons, des mots dont la syllabe accentuée est l'antépénultième. Il y a dix-sept proparoxy tons qui sont insérés dans les 41 versets qui composent la chanson.

Amou daquela vez como se fosse a última
Beijou sua mulher como se fosse a última
E cada filho seu como se fosse o único
E atravessou a rua com seu passo tímido

Subiu a construção como se fosse máquina
Ergueu no patamar quatro paredes sólidas
Tijolo com tijolo num desenho mágico
Seus olhos embotados de cimento e lágrima

Sentou pra descansar como se fosse sábado
Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe
Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago
Dançou e gargalhou como se ouvisse música

E tropeçou no céu como se fosse um bêbado
E flutuou no ar como se fosse um pássaro
E se acabou no chão feito um pacote flácido
Agonizou no meio do passeio público
Morreu na contramão, atrapalhando o tráfego

Amou daquela vez como se fosse o último
Beijou sua mulher como se fosse a única
E cada filho seu como se fosse o pródigo
E atravessou a rua com seu passo bêbado

Subiu a construção como se fosse sólido
Ergueu no patamar quatro paredes mágicas
Tijolo com tijolo num desenho lógico
Seus olhos embotados de cimento e tráfego

Sentou pra descansar como se fosse um príncipe
Comeu feijão com arroz como se fosse o máximo
Bebeu e soluçou como se fosse máquina
Dançou e gargalhou como se fosse o próximo

E tropeçou no céu como se ouvisse música
E flutuou no ar como se fosse sábado
E se acabou no chão feito um pacote tímido
Agonizou no meio do passeio náufrago
Morreu na contramão atrapalhando o público

Amou daquela vez como se fosse máquina
Beijou sua mulher como se fosse lógico
Ergueu no patamar quatro paredes flácidas
Sentou pra descansar como se fosse um pássaro
E flutuou no ar como se fosse um príncipe
E se acabou no chão feito um pacote bêbado
Morreu na contramão atrapalhando o sábado

Le verset d'ouverture raconte le début d'une journée de travail. Bien que l'amour qu'il porte à sa femme et à son enfant soit évident, il doit dire au revoir à sa famille et partir travailler. L'aliénation du travail marque le travailleur comme une machine, dépourvue de caractéristiques humaines, qui ne sert qu'à effectuer des actions.