Secrets est un album studio réalisé par Herbie Hancock publié en 1976. Cet
album est une très belle référence de sa période dite « funk ». A travers cet album, l'artiste sent qu'il peut très vite élargir son public. Très binaire, cet album demeure
toutefois une explosion stylistique de groove. Dommage de passer à côté ! Voici le fameux Doin'It qui ouvre cet opus !
Hello, Dolly ! est la chanson-titre de la comédie
musicale éponyme de Michael Stewart et Jerry Herman, créée à Broadway en 1964 par Carol Channing. Elle reçoit le Grammy Award de la chanson de
l'année.
Elle a été interprétée par la suite par de très nombreux artistes, de Barbra Streisand à Annie Cordy en passant par Ethel Merman.
La version de Louis Armstrong a été ajoutée au Grammy Hall of Fame en 2001.
Thomas Wright Waller, dit Fats Waller (né le 21 mai 1904 à New York, mort
le 15 décembre 1943 à Kansas City), est un célèbre pianiste de jazz, organiste et compositeur américain. Ada Brown était une
chanteuse de blues.
Fats Waller & Ada Brown : That Ain't Right (Nat 'King' Cole & Irving Mills), with Lena Horne, dancer , Bill "Bojangles"
Robinson, drummer Zutty Singleton, bassist Slam Stewart, Trumpeter Benny Carter... in "Stormy Weather" (1943) by Andrew L. Stone, for Twentieth Century Fox Film Corporation.
Great old Paramount short film of Cab Calloway singing many of his hits.
Cab Calloway's Hi-De-Ho (also known as Hi-De-Ho) is a 1934 American musical short film.
On 13 February 2001, the film was reissued by Kino International in the DVD collection The Best of Jazz and Blues (Hollywood
Rhythm Volume 1).
Cabell « Cab » Calloway III (25 décembre 1907, Rochester - 18 novembre 1994, Hockessin) fut un chef d'orchestre et chanteur
de jazz américain hors pairs.
En 1934, il parcourt l'Europe et deviendra en France l'inspirateur du mouvement zazou qui adopta son style
vestimentaire à la fois chic et excentrique. Les zazous étaient des jeunes gens reconnaissables à leurs vêtements anglais ou américains, et affichant leur amour du jazz...Du Cotton Club
aux Blues Brothers, des années 20 à sa mort en 1994, Cab Calloway a été un "entertainer" d’une rare longévité.
Ce titre a basculé le petit monde du Harlem noctambule et gagnera une renommée nationale et ensuite internationale :
Minnie the moocher. Hit emblématique de l'orchestre, cette chanson où il lance le célèbre Hi de Hi de Ho suivi du Zah Zuh
Zah, au cours d'un dialogue avec l'orchestre sur des onomatopées hululées et entrecoupées de gloussements et autres vocalises exotiques, fera sa gloire des décennies durant !
Cette comédie musicale a été réalisée pour le septième art, pour le compte d'Adolph Zukor, un légendaire producteur de cinéma d'origine hongroise( né
le 7 janvier 1873 et décédé le 10 juin 1976 à l'âge de 103 ans). Ce
dernier faisait partie de ces entrepreneurs qui ont largement contribué à la légende hollywoodienne. Il est aussi, l'un des co-fondateurs de
la Paramount Pictures avec Jesse L. Lasky.
Voici une autre version de Hi-De-Ho réalisée en 1947 avec son big band...
La version classique deGranadaa été interprétée dès 1957, parGloria
Lasso et c'est la version la plus connue. Cette version de 1966, très belle a pour mérite d'être totalement
différente avec cette très belle orchestration jazz.
The classic version of Granada has been interpreted on by Gloria Lasso and is the best known version, but this version is
different with a very nice jazz orchestration.
La versión clásica de Granada ha sido interpretada por Gloria Lasso y es la versión más conocida, pero esta versión es diferente,
con una orquestación de jazz muy agradable.
In 2008, he was selected for Edition IV of the Jerwood/PRS Foundation 'Take Five' initiative for emerging jazz musicians produced by
Serious.
In 2009, he was invited to perform at the jazzahead! Festival in Bremen, Germany as part of the UK showcase presented by Jazz
Services.
In 2010, he was made an Associate Artist at The Albany Theatre, London - a position still held and in April 2011, Ghosh was made an
Artist-in-Residence for the Southbank’s Alchemy Festival.
The dance originated in New Orleans in the 1900's. The theatrical show Dinah brought the Black Bottom dance
to New York in 1924, and the George White's Scandals featured it at the Apollo Theater in Harlem 1926 through 1927 where it was introduced by
dancer Ann Pennington. Jelly Roll Morton, jazz player and composer, wrote the tune "Black Bottom Stomp" with its name referring to Detroit's Black Bottom area. The dance
became a sensation and ended up overtaking the popularity of the Charleston, eventually becoming the number one social dance.
The Varsity Drag introduction is an error. The Black Bottom replaced "The Charleston" as the next most popular dance of the 1920's. Released June 28, 1926. Written by
Buddy De Sylva, Lew Brown and Ray Henderson. In 1925, De Sylva became one third of the songwriting team with lyricist Lew Brown and composer Ray Henderson. De Sylva, Brown and Henderson became
one of the top Tin Pan Alley songwriters of the era. Black bottom dancing was for the young and energetic. This song and style of dancing were popular in the1920's. The dancers performing, and
the orchestra are from 1956, Rod Alexander Gemze de Lappe and The Dance Jubilee Troupe.
James Price Johnson était un célèbre pianiste de jazz et compositeur americain, né
le 1er février 1894 à New Brunswick, dans le New Jersey et mort le 17
novembre 1955 à New York.
Il est surnommé le « Père du Piano stride ». En 1923, il compose le
tempétueux Charleston qui fut l'un des titres de Jazz le plus joué durant cette décennie. Ce titre est par ailleurs à l'origine de la fameuse danse Charleston.
S'il y eut une diva dans la musique noire des années 1960 à 1990, ce fut Nina Simone et personne
d'autre.
Eunice Kathleen Waymon et de nom de scène Nina Simone, née
le 21 février 1933 à Tryon (États-Unis) et décédée le 21 avril 2003 à Carry-le-Rouet (France), est une pianiste américaine, chanteuse, compositrice et militante pour les droits civiques et
principalement associée à la musique jazz.
Née dans une famille religieuse, la jeune future Nina est très attirée par la musique mais les réalités de la pauvreté et les
préjugés raciaux ont raison de ses ambitions. Désirant à l'origine devenir une pianiste classique, elle a finalement joué dans des styles musicaux variés notamment le jazz, le blues, le classique, la soul, le folk, le R&B, le gospel et la pop.
Son parcours musical change de direction lorsqu'elle se voit refuser une bourse d'étude à l'Institut Curtis. Alors qu'elle joue
et chante dans un petit club de Philadelphie elle est contactée par le label Bethlehem Records pour un enregistrement et le morceau I Love you Porgy devient un grand
succès en Amérique en 1958.
Nina Simone enregistre au cours de sa carrière plus de 40 albums, de ses débuts avec l'album "Little Blue Girl"
en 1958 jusqu'en 1974 environ.
Son style original est issu de la fusion de chansons gospel et pop avec la musique classique. Après vingt ans de scène, elle s'engage dans le mouvement de défense des droits civiques et sa vie change
de direction une fois de plus. Sa musique est très influente dans la lutte pour l'égalité des droits que mènent les Noirs à cette période aux États-Unis. Puissante, elle est une source
d'inspiration pour cette génération et continue de l'être pour celles qui suivent.
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