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Crédit photo Dafina.net

Hajja Ghita El Oufir (née en 1932 à Rabat - décédée le 7 septembre 2009) est une musicienne marocaine. Pianiste de grand talent, elle  jouait  également de la harpe et de l'accordéon.

Biographie et évolution musicale

Elle intègre l'orchestre national de musique andalouse de la Radio-Télévision marocaine notamment, sous la direction de feu Moulay Ahmed Loukili.

Elle est arrivée à rejoindre un monde, jusqu'alors, exclusivement réservé aux hommes, où elle a excellé, tout au long de ses 40 années de carrière donnant ainsi une image positive de la femme marocaine. Hajja Ghita compte à son actif quelque 267 enregistrements radiophoniques, plus de cent cinquante programmes télévisés et festivals de musique andalouse tant au au Maroc qu' à l'étranger. Grâce à cette figure de proue, des femmes ont pu intégrer le champ artistique, en particulier celui de la musique arabo-andalouse, a déclaré Mohamed Birou,  à la MAP.  Pour ma part, je tiens à modérer ses propos si je me tiens aux travaux de l'académicien marocain Abdelaziz Benabdeljalil qui mettent en évidence la participation de la femme musulmane dans la création musicale depuis l'avènement des Omeyyades à Cordoue au VIIIème siècle jusqu'à la fin du XVème siècle, date de la chute de Grenade. Pour étayer cette réalité, l'académicien s'appuie sur les écrits de Tifachi Sfaqsi, un savant du VIII^ème siècle, qui précise que la pratique de la musique par des femmes  était l'apanage de la seule ville de Séville, où des vieilles femmes enseignaient le chant à leurs captives. L'Andalousie a aussi connu des femmes de la grande société qui pratiquaient le chant et la poésie avec beaucoup d'adresse pour ne citer que Ouallada Fiffe à l'époque du  Calife Al Mustakfi. Au Maroc, rappelons que l'orchestre de femmes de Tétouan dirigé par Rahima avait  ouvert le genre au femmes, alors qu'en Algérie les formations masculines accueillent volontiers des dames musiciennes. Dans un genre musical voisin, le melhoun, les femmes pionnières tenaient également un grand rôle pour ne citer que Zohra El-Fassiya.

La dépouille mortelle de l'artiste a été inhumée après la prière d'Al Asr, au cimetière Chouhada à Rabat.

Albums Photos Casafree

Source

• MAP

Il dirige depuis juillet 2006 l'orchestre et la chorale de La Rachidia en remplacement d'Abdelhamid Ben Aljia qui fut une figure de proue de la musique tunisienne et du malouf, et l'un des initiateurs du Festival de la chanson et de l'Union des musiciens tunisiens où se produisent des chanteurs et des compositeurs professionnels. Homme de radio, Ben Aljia s'est surtout fait connaître avec Manoubi Snoussi (Al-Manûbî Al-Sanûsî) (1901-1966), proche collaborateur du baron Rodolphe d'Erlanger, à un large public en participant à l'enregistrement et à la diffusion de quelque de 150 émissions diffusées sur Radio Tunis à propos de la musique de son pays.

Comme son père Tahar Gharsa, sous l'ombre duquel il a choisi de faire carrière, Zied Gharsa a opté pour la perpétuation du genre andalou. Tahar Gharsa a, au long de sa vie, sauvegardé l'école andalouse qui est l'origine même du malouf tunisien.

A son actif, plusieurs expériences qui témoignent de son attachement aux Maqamats tunisiennes et aux Mouachahats. Khaled Tebourbi dira de lui : La race des « Machaïekh » se perpétue. Le malouf maintient sa haute lignée. Davantage : Zied Gharsa ajoute à la compétence et à l’érudition de ses illustres prédécesseurs une qualité de voix et d’interprétation sans doute jamais égalée par le passé. Avec un chant d’une telle rigueur et d’une telle saveur, notre patrimoine musical classique peut gagner en audience et peut-être encore en influence. (source)

Voix juste et authentique, Zied a préféré dépoussiérer le patrimoine musical tunisien pour l'enrichir. A son actif également plusieurs créations à succès comme Migyès, Habyyeb Galbek, Trahwija et Alech Taadheb Fiyya. Aujourd'hui il évolue dans la même direction que son père, en introduisant dans le style andalou des compositions nouvelles comme la "Souga" ainsi que de nouveaux arrangements et orchestrations, dans les improvisations au violon.

L'objectif étant de rendre la musique andalouse plus proche du grand public et de  la faire partager auprès de la nouvelle génération sans toutefois en trahir son essence.

Il est notamment produit par le label discographique tunisien Phonie.

زِيَاد غَرْسَة موسيقار وملحن ومغني تونسي، ولد في 15 مارس 1975 بمدينة تونس. درس عن والده، الموسيقار طاهر غرسة، الذي هو بدوره تلميذ الموسيقار الشهير خميس الترنان، الموسيقى التونسية منذ حداثة سنّه، وقواعد المالوف التونسي.

تخرج في الموسيقى وهو في سن الرابعة عشرة، ثم أصبح تدريجيًا من أبرز مطربي التراث الموسيقي التونسي (المالوف والموشحات). يجيد زياد غرسة العزف على العديد من الآلات الموسيقية، كالعود والكمان والكمان الجهير والبيانو وغيرها.

يقود زياد غرسة منذ جويلية 2006 الفرقة الرشيدية عوضًا عن عبد الحميد بنعلجية

Ziad Gharsa is one of the most talented and versatile Tunisian artists. He leads large orchestral groups, plays several instruments including the Oud, Violin, Piano, Rababa and Deff.

Ils sont beaux, ils sont jeunes et la musique aide à l'épanouissement de leur bien être, l'association "sidi Kaddour El Alami" de Meknès, un bel exemple à méditer.

 

L'Association sidi Kaddour El Alami (du nom du poète) est une formation musicale de melhoun et de musique traditionnelle marocaine basée à Meknès composée de jeunes talents qui ont pour objectif de promouvoir ce genre musical qui existe dans le coeur de tous les marocains. Bien que cette association manque de moyens, ils se font connaître dans de nombreux concerts au Maroc.

Le maître est Abdl Essamad Filali Bouayad qui a appris la musique auprès du maître de malhoun Abid.

Les membres de la formations sont :

• Anas Bel Wasani : oud et banjo
• Youssef Bensardi : violon et oud
• Abiwi : violon
• Ayoub : banjo et oud
• Aziz Bonazawi : oud et souissen
• Houssin : percussions (tam tam et derbouka)
• Fatima Rahal : oud et chant
• Hakima Tarik : oud et chant

Les musiciens adodptent un style moderne qui permet de faire connaître le malhoun de manière ludique afin de le rendre abordable auprès des jeunes. Ils enregistrent des clips vidéo. J'en ai enregistré deux  ici dans la vie quotidienne dans la zaouïa d'Essaouira.

Abderrahim Abdelmoumen (né le 17 juin 1980) est une personnalité musicale marocaine.

Son parcours dans le chant spirituel a commencé au sein de la « Zaouïa Seddikia »,  une confrérie soufie particulièrement active à Tanger dans le nord du Maroc; Il apprit le Coran, acquit les règles de l'art du « Madih et Samâa » et reçut les principes et les valeurs du Soufisme au contact des grands maîtres du domaine.

Il a commencé sa formation artistique au conservatoire de Tanger sous l'enseignement de grands maitres tels que Cheikh Ahmed Zitouni, le violoniste Jamal  Ben Allal, Nabil Arafaoui, mais c'est auprès de la Zaouia qu'il a perfectionné son art depuis son plus jeune âge.

Les liens tissés entre l'audition spirituelle et la musique Andalouse lui ont permis d'explorer les secrets de cet art en formant sa propre méthode qui le distingue de ses collègues.

Il a à son registre nombreuses participations dans des rencontres et festivals nationaux et internationaux, l'on peut citer sa participation auprès de l'orchestre Ahmed Zaïtouni à l'Institut de Monde Arabe à Paris, ses tournées régulières en Espagne et en Italie avec l'Orchestre de Mohamed Amine El Akrami de Tétouan, qui a adopté ce mounchid comme l'un de ses principaux membres.

Abderrahim est membre d'une association Italienne « Multifrazione Projettit » impliquée dans la tradition, sous la direction du maestro Luigi Cinque avec lequel il a enregistré un CD en 2003 « Tangerine Café ». Sans oublier sa participation régulière à la célébration du « Mouled » présidé par Sa Majesté le Roi du Maroc.

En 2006, Abderrahim, il rejoint un groupe de jeunes fanatiques de la musique Andalouse, a créé un Orchestre « Jeunes de Tanger » qui a participé à plusieurs manifestations aussi bien au Maroc qu'à l'étranger dans le but de promouvoir et de valoriser l'art Andalous.