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Jajouka, Joujouka ou encore Zahjoukah (جوجوكة ou جهجوكة) est un village situé dans le Rif au Maroc.

Les musiciens de ce genre musical issu de ce village fondé par Si Ahmed Chikh au bord de la chaîne du Rif dans les monts Jibala au Sud de Tanger, paratiquent cette musique incantatoire depuis que le monde est monde...Ils jouent de la ghaïta (une sorte d'hautbois), de la flûte et des tambours. Les flirts avec les musiques occidentales sont fort fréquents, pour ne citer que les Rollings Stone qui ont été fascinés par cette musique rurale. S'ils jouent une des musiques les plus veilles au monde, The Master Musicians of Jajouka sont aussi, avec Ravi Shankar, parmi les premiers musiciens à avoir tenté le rapprochement des cultures orientales et occidentales. En 1992, lors de l'adaptation cinématographique du roman de William Burroughs Le festin nu, il parut tout naturel à Ornette Coleman et Howard Shore de collaborer avec ceux que Burroughs avait qualifiés de "groupe de rock de 4000 ans d'âge". Qu'importe l'âge de cet art, seules la spiritualité et la force de cette musique comptent. Fier d'avoir traversé les âges, ces hommes en jellaba blanches et babouches jaunes jouent sans se soucier des modes musicaux, avec une confiance sans pareil.

Le groupe légendaire Master Musicians of Jajouka est aujourd'hui dirigé par Bachir Attar et est considéré comme le premier groupe de musique du monde. Sous la direction de Bachir, la formation musicale a enregistré des pièces et a collaboré avec de nombreux artistes musicaux connus dont les Rolling Stones, sur l'album "Steel Wheels" . Grâce à des prestations partout dans le monde et aux DC, l'héritage des Master Musicians est préservé pour le bénéfice des générations futures. Les principaux musiciens de Jajouka sont tous des descendants de la famille Attar. Ce mot d'origine soufi signifie "fabricant de parfums". Bien avant la dynastie des Alaouites, les artistes de Jajouka étaient les musiciens officiels des sultans, voyageant avec ces derniers et annonçant leur arrivée dans une nouvelle ville. En plus de les accompagner, ils devaient jouer pour eux sans cesse, de jour comme de nuit, et même avant d'aller prier.

Bibliographie

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• Mémoire. Le fabuleux destin des Jajouka

Fatima Tihihit Imzine (la petite), de son vrai nom Fatima Banou, est née à la Caïda de Timnar, une région située entre les villes d'Essaouira et Agadir.

Elle a commencé sa carrière artistique en 1983, avec le défunt Damssiri. Elle a ensuite formé sa propre troupe et a travaillé dès lors avec de grands artistes amazighes comme le défunt Omar Ouahrouch ou encore Aït Bounsir. Raissa Tihihit est également actrice.

Elle a participé à plusieurs feuilletons diffusés sur la première et la deuxième chaîne marocaine.

Fatima Tihihit est considérée comme une artiste spontanée et modeste.

Sa carrière se caractérise par un travail assidu et le défi de représenter la chanson amazighe dans ses meilleurs aspects. Fatima Tihihit a donné de nombreux concerts lors de tournées au Maroc et à l'étranger (France, Indonésie, USA, Emirats Arabes Unies, Arabie Saoudite...). En 2009, elle est invitée au Festival de Musiques sacrées de Fès.

Mohamed Albensir (dit Damsiri) est l'un des plus grands rays contemporains. Ce fils de boucher est né en 1937 à Tamsoult, dans le territoire des Ilbensiren (Haut-Atlas occidental). Il a le parcours classique de tout jeune Amazigh du Sud du Maroc (école coranique, randonnées pastorales derrière le cheptel familial) mais il est happé très jeune par le monde de la poésie et de la musique. Il fait preuve dans les cérémonies d'ahwach d'un don poétique exceptionnel. Il tient ainsi tête dans les asays (place villageoise où s'exécute l'ahwach) aux plus grands poètes de sa région. Fort de cette expérience, il rejoint en 1958 les troupes des chanteurs Amentag et Ahrouch. Il s'attache alors à mieux maîtriser la vielle monocorde ribab qui caractérise la tradition des Rways.

Après quelques années d'exil en Allemagne (1961-1964), il retourne au Maroc pour devenir chanteur professionnel. Dès 1965, il commence à enregistrer des albums. En 1969, un terrible accident de la route le rend paraplégique. Il s'installe alors à Casablanca auprès de la plus importante communauté émigrée chleuh. Composant et chantant en tachelhit, il acquiert une renommée au sein de sa communauté et parmi les auditeurs de la section « dialectale » (qism allahajat) de la radio nationale. Il chante, à côté de thèmes sociaux et affectifs, sa colère de l'attitude méprisante des autorités envers les Amazighs et leur culture.

La contestation a marqué la trajectoire poétique et militante d'Albensir. Il a certes chanté, au début de sa carrière, la gloire de la monarchie et de la nation, mais en vain : l'indifférence des représentants de la « nation » chantée et glorifiée le conduit à prendre conscience de la position dominée et marginale de son métier et, partant, de sa culture amazighe. Devant le mépris opposé à son art, Albensir ne se résigne pas. Il passe à la révolte et exprime dans un langage clair son attachement à sa culture natale. Ainsi, il compose au début des années soixante-dix une chanson-poème où il exprime toute sa déception et sa colère envers un pouvoir méconnaissant :

Selon lui, le pouvoir n'est pas simplement indifférent, il est aussi aliéné puisqu'il ne reconnaît de la chanson que celle exprimée en arabe par des nationaux ou des Égyptiens comme Abdelhalim Hafiz et Abdelawah. Cette attitude ravive chez lui le sentiment douloureux de la marginalité. L'État, chante-t-il, ignore les chanteurs chleuhs dont il se sent le porte-parole. Il ne « nous » réserve, poursuit-il, qu'une mort indigne et silencieuse dans les marges de la cité comme des chiens errants (zun d igh immut uydi gh umedduz). L'humoriste chleuh Abdallah Anidif résume ainsi la place de la culture amazighe dans les média : Tumêz tcelhît gh lidaàa uncek lli tamêz lebcklît gh ccanti (la place qu'occupe tachelhit à la radio est la même que celle d'une bicyclette sur la route).

Loin d'abandonner sa « petite tradition » poétique pour s'intégrer dans la « haute culture » imposée, Albensir est le premier rrays à chanter la langue amazighe. Il déclare ainsi son inscription dans la marginalité :

Attentif aux mouvements sociaux, les chansons du rrays, en particulier celles qui font allusion à la situation politique, sont parfois à l'origine d'intimidations et persécutions. En 1982, il est emprisonné durant une semaine en raison de sa chanson aggurn (la farine), très critique du gouvernement après « les émeutes du pain » (suite à la terrible sécheresse de 1981). Une autre de ses chansons, sur la mosquée de Hassan II, vilipende sans ménagement le gouvernement et ses pratiques oppressives.

Albensir a enregistré près de 100 cassettes. Il meurt à l'âge de 53 ans à Casablanca, le 11 novembre 1989.

• Azawan.com - d'après Agizul, Afulay, Ouazzi Lahoucine et Stroomer

Les B'net Houariyat (Les filles de l'Houara)  est une structure musicale féminine marocaine originaire du Maroc. Ensemble ces  5  femmes originaires de la région de Marrakech, chantent et dansent aux rythme traditionnels du bendir des musiques inspirées du répertoire berbère et genres musicaux populaires de leur pays.

Membres 

• Zahra Bani: chant, ta`arija, toubsil
  Khadija Haliba: chant, danse, ta`arija, bendir
  Malika Rahmi: chant, danse, tara
  Saïda Madrani: chant, d`awd`aw 
  Halima Zeiter: chant, danse, naqqous, triy
  
  

Ces femmes appartiennent à la culture de l'Houara (région entre Taraoudant et Tiznit), de l'Hammada (haut-plateau du Dra'a), et exécutent des danses berbères. le répertoire poétique de l' Aïta (l'appel de séduction féminine) et des musiques apparentées au chaâbi,...

Elles ont gagné une popularité en farticipant à de nombreuse représentations aussi bien au Maroc qu'à l'étranger.

"Les cinq femmes de B’net Houariyat sont un miraculeux receptacle. De leurs percussions et chants immémoriaux, puisés aux sources de l'Afrique Noire et de l'Arabie, on tire les constructions rythmiques et harmoniques les plus modernes. C'est pourtant d'un rite primitif et secret qu'il s'agit, enfoui dans un village à la lisière d'un desert de sable". (Le Monde, 27-7-1997)

Source

http://www.gnawa.net/bnetfrench.htm