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Musiques marocaines

Jeudi 19 novembre 2009

Pour promouvoir son dernier album qui sortira très prochainement, le chanteur-compositeur Karim Tadlaoui fait une pause et travaille comme membre du jury de la chaîne marocaine Studio 2M pour la recherche de talents. Tadlaoui a parlé à Magharebia de la scène artistique marocaine, de l'importance des concours télévisés pour les vocalistes de talent, et du rôle que jouent les artistes dans la préservation de la culture musicale au Maroc.

Ses sujets sont à majorité des thèmes sentimentaux, notamment la chanson «Dalila» qui décrit le mythe «Samson et Dalila» où Mohamed El Batouli porte un jugement sur la tromperie et la ruse féminines.

Pour lui : La différence entre les voix marocaines et orientales est que ces dernières ont beaucoup plus de chance de faire surface. Car au Moyen-Orient, il y a une infrastructure dans le domaine du show-biz. La vie culturelle est plus active et fait partie du mode de vie quotidien du citoyen donc les gens croient en l’art  beaucoup plus que chez nous. Par conséquent, les gens investissent dans le domaine musical comme dans tout autre domaine, c’est ce qui manque malheureusement au Maroc. Avant d’être présent sur la scène internationale, le chanteur marocain doit d'abord être présent sur la scène marocaine.

Par Last Night in Orient
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Samedi 14 novembre 2009


Le 
genre musical est pratiqué dans les régions de Abda, Chaouia et Doukkala, c'est-à-dire dans l'axe Casablanca-Safi, là où les tribus arabes et bédouines cultivent cet amour pour l'improvisation poétique.

La pratique de la aïta est une coutume ancestrale qui conférait à des gens connus pour leur probité et leur modestie la faculté de décrire par le chant et la parole, la vie quotidienne, les problèmes et entraves de leurs semblables. Ces troubadours, transmettaient leur savoir oralement par l'entremise de la poésie, du chant et du jeu théâtral. Il est fréquent de voir ce groupe chanter et à l'intérieur même de la chanson, y introduire une saynète théâtrale.

A l'origine, l'Aïta est un appel de ralliement, elle est en rapport avec les pleurs et les joies et elle constitue, comme toute poésie digne de ce nom, un écho répertoire des joies et soucis quotidiens qui dessinent en filigrane le destin des êtres humains et à travers eux des peuples et figure la partie intime et toujours vivante de la mémoire comme un coeur qui bat. Les origines de cette musique de la plaine qui a pris naissance dans le domaine des tribus Abda, Doukkala et Chaouia au gré des fêtes et des circonstances.

La chanson Al Aita se trouve généralement livrée à l'appréciation précipitée des non-spécialistes, parce que son côté péjoratif occulte d'autres aspects et valeurs. Al Aita, i raconte la nostalgie et les aspirations, les plaisirs comme les douleurs.

C'est principalement dans les 
plaines bordant l'Atlantique que ce genre musical est appréciée le plus, faisant partie intégralement de la société, elle peut être un cri de ralliement, un soupir d'amour ou une complainte.
Par beaucoup d'aspects, elle s'apparente à la geste Hilalienne (une tranche importante des tribus des Béni Hilal).

Tous ces styles se retrouvent dans les mariages urbains ; Les orchestres chargés d'animer l'évènement sont tenus de jouer tous ces répertoires. Un mariage marocain célébré en ville est presque à lui seul un festival. Ces mariages ont permis l'émergence de beaucoup d'artistes dont l'expérience ne cesse de s'enrichir et de se renouveler au fil des manifestations. Cela est également vrai dans le domaine de la chanson populaire et chaâbi par exemple.

Il existe dans cette ville une Aita spéciale appelée Haçba. Son répertoire est limité à quelques exemples du genre. Son caractère triste et secret la rend inaccessible partout ailleurs pour un public habitué généralement aux styles francs et modulants.

Les Ayout sont souvent chantées par un groupe mixte d'hommes et de femmes (les Cheikhates). Dans le cas où celles-ci sont absentes, l'un des hommes les plus efféminé du groupe revêt des habits féminins et imite la voix et la danse des femmes. Al Aita de Wlad Hmar en est un bon exemple.

Les Cheikhates et les amoureux d'AL Aita se donnent rendez-vous à Safi au Festival de l'Art populaire d'Al Aita! 

Les soirées se déroulent habituellement sur la Place Moulay Youssef, et sont animées notamment par des groupes de 
Houariate SafiLaâbat SettatOulad Ben AguidaMustapha El BidaouiMazagan, Cheikha Khadija Markoum et Mustapha Bourgogne.

Les plus avertis gardent encore un respect distant à Mohamed Da'baji et à Fatna Bent Lhoucine, derniers parmi les derniers représentants authentiques.

Aujourd'hui, le côté divertissant et parfois érotique prend le dessus sur le vrai sens de ce chant (il est parfois considéré comme impie, sulfureux).

Associative et indépendante, Association E.M.A est un lieu de rencontre convivial, un espace de travail et de liberté, de rigueur et de curiosité où musiciens débutants et professionnels se côtoient pour créer une musique vivante. Ass-EMA s'adresse à tous les âges, tous les niveaux, sans concours d'entrée, avec toujours le souci de proposer des formations de qualité adaptées à la diversité des musiques authentiques et actuelles.

Le principe pédagogique

La vocation de Musique authentique est d'aborder toutes les facettes des musiques actuelles et populaires. Une formation musicale ne peut se limiter à la simple dispense de cours d'instruments. La formation théorique (le solfège), la pratique du jeu en groupe, l'ouverture vers d'autres approches et d'autres influences sont essentielles.

L'option pédagogique est axée tout autant sur le cours d'instrument, la théorie (le solfège...) et la pratique du jeu en groupe et en grande formation. L'oralité, qui depuis des millénaires est le principal mode de transmission des musiques populaires.

Les instruments de musique

Luth arabe (oud), guitare, violon, piano, flûte à bec, nây et derbouka. Association espoir de la mélodie authentique Rue 21 N° 24 BIS B.P : 2021 - Sidi Boudhab Safi 46000 - Maroc

Téléphone : 044 62 81 38 - 061 51 46 15 - 065 20 86 79
Télécopie : 044 62 19 01 

Sami El Maghribi (né Salomon Amzellag en 1922 à Safi au Maroc - décédé au Canada, le 9 mars 2008) fut un chanteur et musicien judéo-marocain de musique gharnati et de hawfi. Doté d'une voix chaleureuse, d'une diction parfaite il fut capable de pouvoir transmettre l’âme d’une chanson, qui peut alternativement parler d’amour, de nostalgie, de séparation. 

Mohamed Bajedoub

Né à Safi au Maroc, en 1945 est un chanteur marocain. Doté d'une voix puissante et chaleureuse, il est très apprécié du grand public marocain fasciné par la puissance remarquable de ses cordes vocales et constitue une référence dans le monde de la musique traditionnelle marocaine.

Tiraline

Abdelmajid Bouzouada

Abdelmajid Bouzouada (né à Safi en 1953) est un musicien et pédagogue marocain qui joue un rôle important dans la musique arabo-andalouse marocaine.

Monsif est né à Safi, d'une mère originaire d'Afrique de l'Ouest et d'un père marocain. Cet environnement métissé va déterminer sa sensibilité d'artiste. Enfant il découvre la musique Gnawa (mélange de rythmes d'Afrique Noire et du Maghreb). C'est durant son adolescence qu'il va prendre un virage Reggae : la découverte de la musique jamaïcaine et de ses maîtres (Bob Marley, Burning Spear, ) ainsi que du métissage opéré par Alpha Blondy vont peu à peu l'inciter à composer. Après avoir monté, un groupe de reggae au milieu des années 90 et fait ses premiers concerts, il se lance dans une carrière solo. Il sort en 1999 son premier album : "Baraka" Il poursuit sur sa lancée avec des prestations scéniques. 2001 apporte une série de concerts dont le mémorable New Morning.

Son nouvel album est intitulé "Exode" est une savante mixture concoctée dans les studios Ariwa à Londres (avec un des maïtres incontestés de la dub, Mad Professor). Avec son reggaemoderne et original, Monsif ne va certainement pas cesser de séduire les amateurs de métissage entre vibrations jamaïcaines et mélodies arabo-africaines.

Festival International de Safi

Le concept du Festival International de Safi et El Jadida se définit comme la rencontre entre musiques actuelles occidentales et musiques traditionnelles de la région. Des musiciens de différents styles et de différents pays se rencontrent à Safi et à El Jadida pour partager sans contrainte et sans frontière une expérience humaine et musicale. Ces rencontres donnent naissance, chaque année, à une fusion musicale et des créations originales avec une sonorité internationale. Le métissage est présentée sous forme de concerts durant le festival.

Aziz Chiboub est un arrangeur et compositeur de raïchaâbirap, oriental, rnb, musique de films... Depuis son enfance il est baigné par sa passion de la musique et devient organiste se spécialise dans domaine de studio et les logiciels, expandeurs, synthétiseurs, samplers, échantillonnages et les pistes séquenceur n'ont pas de secrets pour lui... Originaire de Safi au Maroc, il est bercé par la musique des films et des séries orientale et la musique et le tarab. Par la suite, Il se lance dans le domaine de la théorie musicale au conservatoire de Safi pour le solfège et le conservatoire de Marrakech pour le piano. Pendant 7 ans, il s'occupe de l'arrangement et la prise de son comme technicien professionnel dans un studio à Casablanca (studio Sahel). Cette expérience lui permettra d'élargir ses horizons et d'adapter son savoir faire pour faire le premier studio d'enregistrement à Safi dans le but de développer Safi au niveau culturel et associatif.


Chanteur et groupes musicaux

  • Saïd Oueld el Hawat
  • Orchestre de la jeunesse (musique moderne)
  • Troupe Oulad Ben Aguida (Aita)
  • Troupe Khadija Mergoume (Aita)
  • Troupe Ouled Soba (Aita)
  • Orchestre Mohammed Ben El Mesfioui (Malhoun)
  • Musique des confréries religieuses (Hamadcha, AissawaGnawa).


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Par Last Night in Orient
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Vendredi 13 novembre 2009

Sur le plan musical, Tétouan est un point de rencontre et de convergences de plusieurs styles et genres musicaux:

  • la musique arabo-andalouse (Al Aala), principal genre de musique de la ville qui anime toutes les occasions festives. Le style classique a été modernisé par Mohammed El Arbi Temsamani. Les principaux instruments sont le violon, le luth et les percussions (Tar et Derbouka). Le piano et les cuivres (saxophone et clarinette) ont été introduits par Temsamani.

  • la musique d'origine algérienne est également présente par ses Qasida de type Zendani, chantées par Mennana El Kharraz et Zohra Bettioua, surtout lors des réunions féminines.

  • la musique rurale montagnarde est représentée par la Taktouka, la Aïta et Alala-Yillali. Les instruments principaux sont ici le violon, le oud, le Guembri et les percussions. Un danseur déguisé portant un plateau à thé accompagne presque toujours l'orchestre. Ce style a été modernisé et largement popularisé par Abdessadaq Chqara.

Conservatoire de Tétouan

Mohamed Ben Larbi Temsamani : Un tangérois adopté par les tétouanais !

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Par Last Night in Orient
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Dimanche 8 novembre 2009
La chanteuse Marocaine Soumeya Abdelaziz سمية عبد العزيز revient après plusieurs années d'absence avec un album original intitulé "les bateaux de la mort" ...Cette chanson traite un sujet tellement présent dans la société occidentale, l'immigration clandestine. Cette chanson a également été chantée en langue arabe. 


Par Last Night in Orient
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Jeudi 29 octobre 2009


Aziz Chiboub
est un arrangeur et compositeur de raï, chaâbi, rap, oriental, rnb, musique de films...

Depuis son enfance il est baigné par sa passion de  la musique et devient organiste se spécialise dans domaine de studio et les logiciels, expandeurs, synthétiseurs, samplers, échantillonnages et les pistes séquenceur n'ont pas de secrets pour lui...
Originaire de Safi au Maroc, il est bercé par la musique des films et des séries orientale et la musique et le tarab. Par la suite, Il se lance dans le domaine de la théorie musicale au conservatoire de Safi pour le solfège et le conservatoire de Marrakech pour le piano.
Pendant 7 ans, il s'occupe de l'arrangement et la prise de son comme technicien professionnel dans un studio à Casablanca (studio Sahel). Cette expérience lui permettra d'élargir ses horizons et d'adapter son savoir faire pour faire le premier studio d'enregistrement à Safi dans le but de développer la ville au niveau culturel et associatif.



Site web
 

Contact

Email : azizstudio@hotmail.com

Tél: 0661776727

Adresse: quartier ANAS
SAFI, MA
ROC


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Les studios d'enregistrement de musique au Maroc

Par Last Night in Orient
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Mardi 27 octobre 2009

Originaire de Meknès, Aziza Jalal a commencé à chanter à l'âge de 14 ans. Encouragé par sa famille, elle a commencé sa carrière en participant aux expositions de talent. Sa apparition à la télévision était dans l'emission « Mawaheb ». En peu de temps, Aziza Jalal, comme elle est connue au Maroc, est devenu l'un des principaux noms dans son pays d'origine. Ses travaux plus connus incluent « Halakt oyouni hna wa hnak ». Elle figure parmi les artistes qui ont préféré la musique moderne du Maroc. et avait a décidé de partir en Égypte pour se perfectionner dans d' autres écoles de musique arabe.

 


 

"Mon amour même si,

 

A cause de voyages,

 

Tu t'absentes ,

 

Même si tu t'éloignes,

 

Tu es cher pour moi,

 

Loin mais proche de mon cœur.

 

Même si ton absence est longue,

 

Je t' attends.

 

Mon cœur est avec toi.

 

Ô mon amour , dans ton absence.

 

Je t' attends, toi,

 

L' âme de mon âme,

 

Dans un grand désir, je fonds pour toi.

 

Je souffre de ton absence.

 

Est-ce que mes larmes te laissent indifférent

 

Pour que tu restes si longtemps loin de moi.

 

J' ai peur que la tristesse

 

Prenne un peu de mon amour pour toi.

 

Demande de mes nouvelles,

 

Et viens ici ,c'est un havre de paix

 

Où tu pourras te reposer à l'ombre.

 

Viens ici ,les cœurs te sentent

 

Et te donnent toute leur vie ..."

 

 

Aziza Jalal is a native of Meknes, Morocco. She began singing professionally at the age of 14 on Moroccan TV. Encouraged by her family, she began her career by participating in talent shows. Her first appearance on television was in the show "Mawaheb". Soon after, it was clear that Aziza Jalal had a divine voice and her fame on the Moroccan scene kept ascending and ascending.

 

In a short time, Aziza Jalal, as she is known in Morocco, became one of the leading names in her home country. She also became the richest ever singer on the Moroccan scene. Her best known works include "Halakt oyouni hna wa hnak".

 

Aziza's ambitions extended beyond Morocco. She visited Dubai and Egypt to expand her career. Yet, her destiny was stronger than her talent. She met a Saudi Prince and unexpectedly left the song scene to turn into a devoted wife and great mom. Aziza Jalal has stayed an enigma throughout these years because her aborted gift in the pinnacle of her success was something that her public never forgot. Famous for her large glasses, she was extremely beautiful and very fine as a person. Her public misses her but they respect her decision to live a good Muslim life.

Par Last Night in Orient
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Lundi 19 octobre 2009
 


Depuis son arrivée au Québec en 1995, Hassan El Hadi, n’a cessé de se produire sur scène et de participer à grand nombre de projets musicaux et cinématographiques. On a notamment pu le voir jouer au côté de Saïd Mesnaoui, avec qui il a collaboré jusqu’en 1998 ; avec la Bottine Souriante, Catherine Major, Linda Thalie ou encore Yves Lambert et le fameux guitariste égyptien Farid Rizk, qui fut le premier guitariste d’Oum Kalsoum.


Côté cinéma, il a, en plus de faire les voix arabes, français et anglais sur différents films, collaboré avec Robert Lepage à la bande originale du film « Mon cœur est témoin » réalisé par Louise Carré et au film C.R.A.Z.I du réalisateur Jean-Marc Vallée. Il a également prêté son talent musical au Cirque du Soleil pour le projet Sölstrom.

Si son instrument de prédilection est le Oud, pour lequel il a été diplômé du Conservatoire de Marrakech en 1994, il excelle également au banjo, au hajouj, et aux percussions traditionnelles marocaines.

 

 



Après un premier album : Salam Québec, encensé par la critique en 2003, Hassan El Hadi, véritable mélomane et virtuose de l’éclectisme, revient sur le devant de la scène world avec un deuxième opus intitulé : Maroc’N Reel. Avec cette deuxième production, qu’il co-réalise avec Luc Boivin, le maître du Oud ne salue pas simplement le Québec, mais il s’y enracine profondément en revisitant la musique traditionnelle de la belle province, le bon vieux reel à “mon onc“ et quelques titres mémorables de La Bolduc, auxquels il allie la musique traditionnelle marocaine pour y signer des arrangements et des compositions originales. Le résultat est tout simplement délectable, on danse, on s’agite et on rit sur les airs endiablés mais non moins mélodieux de ce puissant métissage musical.


À noter également la participation de nombreux artistes invités  tels que Yves Lambert, ex-fondateur de la Bottine Souriante, Pascal Veillette et Mario Giroux des Tireux d’Roches, Juan Carranza, Caleb Rimtobaye du groupe H’Sao, Khalil Abouabdelmajid de Bambara Trans, et Sabah Lachgar qui ne viennent qu’enrichir et renforcer la texture et les saveurs berbéro-arabo-québécoises de l’album.

 

Les musiciens et invités

 

Biographies des musiciens

 

Hassan El Hadi

Hassan est un auteur-compositeur-interprète accompli ainsi qu’un impressionnant joueur d’Oud* (luth oriental). Originaire du Maroc, il a grandi à Marrakech, là où se conjuguent les sonorités des musiques arabo-berbères. Il a été inspiré par le festival annuel des Arts Populaires, les rythmes quotidiens de la place Jemaa el Fna et les nombreuses cérémonies et festivités locales.

Depuis son arrivée au Québec en 1995, le fondateur et le porte-parole du groupe Hassan El Hadi a fait un cheminement musical absolument remarquable. Il compose une musique à la fois originale et enracinée dans la tradition, réunissant toutes les influences des musiques marocaines, des rythmes énergiques et enjoués des Berbères à l’expressivité de la musique arabe et au raffinement de la musique andalouse, en les conjuguant à la musique traditionnelle québécoise

Diplômé du Conservatoire de musique de Marrakech où il a remporté en 1994 le premier prix du meilleur joueur d’Oud, il excelle aussi au banjo, au hajhouj et aux percussions (darbouka, bendir, riq, crotales, etc.). En plus d’avoir fait partie de plusieurs formations musicales orientales, il a collaboré avec des groupes allant de la musique classique occidentale à la musique afro-cubaine.

Au printemps 2003, il enregistre son premier album, Salam Québec et entreprend une tournée de trois mois dans les plus grandes villes d’Égypte, avec Freddy and Friends, groupe considéré comme les meilleurs musiciens de jazz orientaux en Égypte.

Hassan El Hadi, ouvert aux cultures et aux influences musicales du monde, a participé à de nombreux concerts et enregistrements avec les artistes suivants : La Bottine Souriante ; Yves Lambert, chanteur et musicien et figure de proue de la Bottine Souriante ; Syncop ; la chanteuse de jazz Karen Young ; Gregory Charles ; la Compagnie musicale La Nef avec Claire Gignac, Ben Grossman, Élise Guay et Patrick Graham ; l’Ensemble Claude Gervaise, ensemble de musique ancienne ; le chanteur cubain Carlos Placeres, Galitcha, ensemble de musique indo-canadienne ou encore Saïd Mesnaoui.

Hassan El Hadi a aussi participé à la création de bandes sonores pour les films « Mon coeur est témoin » de Louise Carré ONF/Tunisie (1996) et « Le désir et l’argile » de Baz Shamoun à Montréal (1997) ; « La Bottine souriante, comme des démons », documentaire de Rénald Bellemare à Montréal (2001) ; « Littoral » de Wajdi Mouawad (2004) ; « Solström », trame sonore de l’émission 13 : « Vent cosmique » du Cirque du Soleil.

En 2009, Hassan El Hadi enregistre son deuxième album : Maroc’N Reel.

 

Sabah Lachgar

Sabah a grandi au Maroc entourée de chant et de musique. De parcours nomade, elle traverse toutes les traditions du Maghreb, de la musique berbère aux chants arabo-andalous, puis arrivant au bord de la mer, elle entend aussi les sons et les voix de l'Occident. À l'adolescence, Sabah réinvente les morceaux anglais à sa façon et découvre la musique country, le soul, le R & B, le blues, passant des nuits entières à s'abreuver de flamenco. Aujourd'hui, Sabah chante en plusieurs langues et marie sa voix à un éventail de styles des plus divers. Elle a chanté au Maroc, puis au Canada, avec Hassan El Hadi et Hassan Benjelloun, et s’est produit autant en spectacle, que pour le cinéma et la télé. Elle a prêté sa voix et a collaboré avec sa créativité musicale à plusieurs projets musicaux avec, entre autres, Luc Boivin, Yves Lambert, Bombolessé, H Sao, Bambara Trans et Ned Bouhalassa.  Lorsqu'elle chante, Sabah fait apparaître océans, marées et montagnes devant nos yeux comme des mirages issus d'un univers musical lointain et bouleversant.

 

Yves Lambert

Yves Lambert est une référence importante de la scène folk du Québec et certains critiques n’hésitent pas à le présenter comme un phare dans l’esthétique de notre patrimoine culturel. Pilier et membre fondateur du groupe culte du Québec La Bottine Souriante pendant 26 ans, Yves Lambert fait sa valise en janvier 2003 et part en quête de nouvelles aventures. Toujours à l'affût des nouveaux courants et de jeunes il forme le Bébert Orchestra en 2004 avec qui l’aventure devient un festin sonore.

 

Mario Giroux

Violoncelliste diplômé de l’Université de McGill Mario a collaboré en orchestre Symphonique avec des chefs tel que Charles Dutoit , Otto Werner Mueller , Franz Paul Decker. Il a toujours aimé les expériences para-classique .Il a collaboré sur disque avec entre autres, Raoûl Duguay ,Colin Doroschuk (Men without hats) et Jocelyn Bérubé. Il Joue, enregistre et compose actuellement pour le groupe traditionnel québécois “Les Tireux de Roches”.

 

Pascal Per Veillette

Il est de tous les moments qui s’accompagnent d’harmonica, tant dans les arts de la scène au Québec et en France que dans l’enseignement où il transmet sa passion, à l’Institut de l’harmonica de Montréal. Après des études en musique populaire et une formation universitaire en interprétation jazz, il a fait sa place dans le monde de la musique traditionnelle et actuelle qu’il a marqué de ses rythmes et de son talent, entres autres, avec les Tireux de Roches, les contes et films de Fred Pellerin, et Kamendja.


Luc Boivin

Luc Boivin travaille dans le milieu musical depuis déjà 35 ans, tant comme percussionniste, que comme directeur musical, concepteur-réalisateur et enseignant. Luc Boivin s'est illustré avec brio sur scène, comme sur disque et à la télévision avec la plupart des artistes du Québec et de nombreux artistes internationaux tels que Gino Vannelli, André Gagnon, Michel Cusson ou Alain Caron. Que ce soit avec la Société de musique contemporaine du Québec ou l’Orchestre des Grand Ballets Canadiens, avec le groupe Uzeb ou à la direction musicale de l'émission "Beau et Chaud" et de "Belle et bum" de Télé Québec, Luc Boivin a démontré avec brio sa polyvalence, sa créativité et sa grande implication dans l'évolution de la percussion au Québec. Véritable magicien de la percussion, Luc Boivin a œuvré sur plus de trois cents enregistrements de disques, autant d'émissions de télévision, et ses prestations "live" l'ont amené sur les plus grandes scènes du Québec, du Canada, des États-Unis et de l'Europe. Ses activités musicales ne se sont pas limitées à celles du musicien accompagnateur. Luc Boivin a aussi agi comme réalisateur et compositeur pour de nombreux albums et spectacles. Il a également assumé la direction musicale pour des artistes, émissions de télévisions, et plusieurs événements publics d'importance... 

 

Mohamed Raky

Professeur de percussion, expert en rythmes orientaux (darbouka, riq et autres), Mohamed Raky a accompagné de nombreux chanteurs marocains dont Bel Khanat, Mohamed Abdou et la chanteuse Someya Kaisser. Il a participé aux jeux universitaires marocains en jouant avec l'Orchestre de musique andalouse de la télévision marocaine et aux événements les plus marquants des fêtes nationales avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Marrakech.

 

Linsey Wellman

Diplômé de l'Université Carleton en 2001, Linsey est spécialisé en jazz et en musique du monde. Il collabore avec plusieurs groupes tels : Galicha, Rob Frayne, Yves Lambert, Hassan El Hadi, John Geggie et Petr Cancura ou il a pu exploré différents styles musicaux. Il a participé à de nombreux festivals jazz et blues aux USA, au Maroc, au Mali, au Canada et Tunisie. En 2007 il a sorti un disque sous le label montréalais Malasartes avec le batteur Mike Essoudry, à mi-chemin entre l'improvisation libre et l’expérimentation des possibilités du timbre, du rythme et de la mélodie.

 

Brigitte Dajczer

Née à Montréal et élevée à Calgary, Brigitte suit les influences de son père qui a immigré de la Pologne au Canada. Avec une formation en violon classique de l'Académie de Musique au Collège Mount Royal à Calgary, Brigitte continue de nous surprendre avec ses interprétations influencées par la musique orientale. Elle joue aussi avec les Rembetika Hipsters et les Gitans de Sarajevo. Son inspiration vient de la musique arabe, grecque, contemporaine ou bien classique.

 

Son parcours

Les spectacles et projets musicaux

2009

-        16 août : camp musical du Saguenay-Lac-St-Jean avec Sabah Lachgar et Sonia Decapo

-        05 août : Salle Pauline-Julien, Sainte-Geneviève (Québec) avec Sabah Lachgar

-        18 juillet : Parc Jean Drapeau, Festival du Monde Arabe avec Khalil Abouabdelmajid du groupe Bambara Trans et Nazih Bouchareb du groupe Salâam

-        18 juin : le concert Percussions universelles Festival du Monde Arabe avec Patrick Graham, Pascal Veillette, Firas Haddad et Sabah Lachgar, Montréal

-        20 mai : Bibliothèque de Beaconsfield, Montréal

-        8 mai : Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles, Montréal

-        6 mai : Bibliothèque de l'Île Bizard,

-        Mars – Mai : Tournée dans les maisons de la culture de Montréal avec le soutien du Conseil des arts de Montréal

-        19 avril : Sergent recruteur, Montréal,

-        20 mars : Festival des Musiques du Maghreb avec Bambara Trans, Kola Note, Montréal

-        SPECTACLE « Le Jardin Parfumé » - contes érotiques de Shéhérazade avec Stéphanie Bénéteau, Myriame El Yamani

-        13 mars : Centre culturel de Verdun, Montréal

-        6 mars : Maison de la culture Maisonneuve, Montréal,

 

2008

-        02 Novembre : L’Alcove d’El Hadi – 9ème Édition du Festival du Monde Arabe, Montréal – Artistes invités : Yves Lambert, Mario Giroux, et Pascal Veillette des Tireux d’Roches.

-        18 octobre : La symphonie du Nouveau Monde, Sommet de la Francophonie, Palais Montcalm, Québec

Dans le cadre du XIIe Sommet de la Francophonie et du 400e anniversaire de Québec, la Symphonie du Nouveau Monde sera présentée dans la Capitale, au Palais Montcalm, le 18 octobre. L'événement rassemblera de nombreux artistes dont Zachary Richard et Yves Lambert.

Luc Boivin a réarrangée la Symphonie du Nouveau Monde créée en 1893 par Antonin Dvorák. Le 18 octobre, Boivin dirigera les 60 musiciens issus de 11 communautés culturelles qui l'interpréteront.

En première partie, Hassan El Hadi (Maroc), Zal Sissokho (Sénégal), Pierre-Michel Ménard (Haïti), Madagascar Slim (Madagascar), Pham Duc Thanh et Nguyet Lan (Vietnam), le groupe H'Sao (Tchad), Les Gitans de Sarajevo (Bosnie-Herzégovine), le groupe Eco Andino (Bolivie), Juan Carranza (Costa Rica), le groupe Arashi Taiko (Japon) ainsi que Aditya Verma (Inde) seront notamment sur scène. Après l'entracte, deux artistes invités, le Louisianais Zachary Richard et le Québécois Yves Lambert, se joindront à eux «Cet événement spécial est l'aboutissement de la série documentaire La Symphonie du Nouveau Monde, initiée par le producteur torontois Jean Ménard (Mixed Media), concrétisée par Luc Boivin et diffusée sur ARTV.


-       27 septembre : Galerie d'art de Blainville

-        25 juin 2008 House of Jazz avec Randa & The Blue Mind Group

-        25 mai : La symphonie du Nouveau Monde, Théâtre Corona, Montréal

 

2007

-        6 février :Maison internationale du conte, Le Dépanneur Café, Montréal,

-        18 février : Contes du mardi, Le Troquet, Ottawa, Ontario,

-        19 juillet : Festival de conte : Les passeurs d’histoires, Baden, France,

-        24 et 25 aout : Festival Hamsa à Chicago USA avec Chrestine Atallah

-        21 septembre : Maison Lachaîne, Sainte-Thérèse,

-        28 mai : Diversité, Espace musique, 50 ans d’expo 67 avec Yves Lambert , Marco Calliari, Randa Ghossoub, Nathalie Cora et Sara Renelik


2006

-        Festival des Francofolies de Montréal avec Luc Mervil

-        Festival des Nuits d’Afrique avec Atlas Soul (New York)

-        13 juillet : Club Balattou, avec Said Mesnaoui, Montréal

-        12 juillet : Parc de l’imaginaire, Montréal

-        1er juillet : Petit Rocher, avec Myriam El Yamani, Nouveau Brunswick

-        20 juin : 3755 rue de la Côte Sainte Catherine, Montréal

-        24 juin : Fête Nationale du Québec, Parc Extension Montréal

-        09 juin : Afrofest (press launch), Now Lounge

-        04 juin : La Sala Rossa, Montréal

-        03 juin : Maison de jeunes de Verdun, Montréal

-        28 mai : Centre des Loisirs de Saint Laurent, Montréal

-        19 mai : Mogador Salon café lounge, Montréal

-        18 mai : Café Esperanza Montréal

-        27 avril : Festival Musique Multi Montréal, Maison de la culture Ahuntsic

 

2005

-        03 septembre : Festival de Musique de Mont-Tremblant

-        02 juillet : Série “Tous sous un même soleil”, Parc Rimbaud, Cartierville

-        16 avril : Les Mille et une nuits – Maison de la culture Rosemont – Petite Patrie Ensemble Hassan el Hadi et ses invités (musique et danse)


2004

-       Festival des Francofolies de Montréal, scène Hydro-Québec (2 spectacles)

-       Festi Jazz International de Rimouski

 

-       09 décembre : Théâtre Plaza avec Yves Lambert

-       04 décembre : BELLE & BUM! avec Yves Lambert

-       02 Novembre : Festival du cinéma international de l’Abitibi-Témiscaminque

-       22 octobre : Maison de la culture Villeray, Parc-Extension

-       14 octobre : Les Pourris... de talent !  Musique Plus

-       21 août : Fiesta  à Pierrefonds

-       15 août : Festival des Traditions du Monde, Sherbrooke

-       13 août : Festival des Rythmes du Monde, Victoriaville

-       12 août : Festival des Trans-Arts Africains « Tombouctou », Longueuil

-       11 août : Festival des Musiques du Monde, ville Saint-Laurent’ Montréal

-       07 août : Festival Musical du Message de l'Anse St-Jean, Lac-Saint-Jean.

-       Janvier Février : Tournée des maisons de culture de l’île de Montréal avec le spectacle « La musique des montagnes » avec Lanef

 

2003 

 

-        Tournée promotionelle en Egypte pour l’album Salam Québec (13 spectacles)

-        13 novembre : Centre Henri Lemieux, Lasalle

-        02 novembre : Festival de Monde Arabe : La Magie de l’Orient avec Hassan Hakmoun (USA) et Hassan Bargamoun de l’Égypte

-        26 juillet : Théâtre de Verdure Parc Lafontaine

-        Les 13 mars et 20 mars : Le Bélyza, Montréal

 

Discographie

2009 MAROC’N REEL 2e album de Hassan El Hadi avec la participation de Sabah Lachgar, Yves Lambert, Pascal Veillette, Mario Girou, Khalil de Bambara Trans, Caleb Rimtobaye du groupe H’Sao, …ect
  • 2008 Fik Anta (Réveille-toi) - Saïd Mesnaoui
  • 2008 Rose Sang - Catherine Major
  • 2008 La rose des sables - Lynda Thalie
  • 2006 Bleu de Mémoire - Philippe Laloux
  • 2005 Les gens du voyage - Syncop
  • 2005 La musique des montagnes - LaNef
  • 2004 Récidive – Yves Lambert
  • 2004 Les rythmes de Belle et Bum

2003 SALAM QUÉBEC – Hassan el Hadi

2002 La magie de l’orient - Freddy Rizk

1997 Al Jabal (La montagne) – Saïd Mesnaoui

 


Films, Documentaires & Trames sonores

-          2008 Documentaire « La symphonie de Nouveau Monde » avec Luc Boivin

-          2006 Documentaire « Mélomaniaques » avec Grégory Charles,

-          2004 Film « Littoral » de Wadji Mouawad avec Mathieu (Chafik de LOCO LOCAS)

-          2001 Film documentaire « La Bottine Souriante, comme des démons »

-          1997 Film « Le Désir et l’argile » de Baz Shamoun avec Mathieu (LOCO LOCAS)

-         1996 Film « Mon cœur est témoin »

 

 

Dossier de presse

 

16octobre 2009 _ Yves Bernard                                                                         

 

 

Contacts

 

Hassan el Hadi

Courriel : salamquebec@yahoo.ca - hassanelhadi2004@yahoo.com

Site web : www.hassanelhadi.net

www.myspace.com/hassanelhadi

 

Production d’album et de spectacles

Hassan El Hadi

5280 rue Marquette - Montréal, QC – H2J 3Z3

Tél : (514) 528-7947 – (514 593 9797)

salamquebec@yahoo.ca - hassanelhadi2004@yahoo.com

 

Agent de tournée et booking

Laurianne Ogiez

5280 rue Marquette - Montréal, QC – H2J 3Z3

Tél : (514) 528-7947

laurianne.ogiez@gmail.com

 

Relation de Presse

Laurianne Ogiez

5280 rue Marquette - Montréal, QC – H2J 3Z3

Tél : (514) 528-7947

laurianne.ogiez@gmail.com

 

Caricature : Bruno Rouyère

 

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Jeudi 8 octobre 2009


Cheb Youyou connu aussi sous le pseudo de cheb Layn, (né à Casablanca le 19 octobre 1986) est un jeune chanteur de Raï. Le jeune Casablancais  a passé une enfance heureuse à Safi, qui est la ville natale de ses parents. A l'âge de 14 ans, il encouragé par sa Maman, une passionnée de cheb Mami, le jeune Cheb Youyou devient fan de raï.
 
Il a commencé à chanter dans la maison de jeune et les fêtes de mariage, et nombreux sont ceux qui apprécient le timbre de sa voix. 

A l'âge de 16 ans, Cheb youyou fait sa première scène au festival de Safi pour chanter quelques classique du Raï en préparant secrètement son premier album. 



A l'âge de 20 ans, Cheb Layn fait éditer son premier album intitulé Samhiniavec le concours du groupe Knouz Sensla crew Haj marnissi et Cheb Karim . l participera à plusieurs festivals au Maroc, en Tunisie et au Sénegal. 


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Jeudi 1 octobre 2009


Nouri est un chanteur et guitariste et compositeur d’origine marocaine. Arrivé à Paris en 1987, il devient vite populaire et se fait connaître pour ses talents de chanteur, toujours prêt à défendre de grandes causes (on se rappelle notamment de sa participation à la Journée Contre le Racisme en 1993), pour ses aptitudes d’organisateur d’événements et enfin, pour son travail comme compositeur de musiques de films et autres jingles musicaux. Pour le cinéma, Nouri a signé entre autres la BO du film Les Bandits de Saïd Naciri. 




En 1987 il quitte le Maroc pour Paris où il est pris en charge par une maison de production française, l réalisera donc des disques avec notamment les labels de International Music et les 3 "S" Sun Sound System).

En décembre 1989, il se produisit dans le fameux show "Happy new raï" organisé à Casablanca. En octobre 1990, il fit des tournées dans tout le ( royaume avant d’enchaîner plusieurs représentations à l’étranger notamment en France et en Belgique ( Reims Lille paris Bruxelles) ; en décembre de la même année, l’un de ces concerts avait même atteint le chiffre flatteur de 20.000 spectateurs (pour un début ). 

En 1993, il sera sollicité à l’Institut du Monde Arabe, en compagnie d’artistes de renoms pour chanter l’anti-racisme dans la Journée mondiale consacrée à ce thème ; cet engagement social et humanitaire sera maintes fois suivi dans d’autres concerts, en d’autres lieux et à d’autres occasions.
Nouri donnera plusieurs concerts en Europe, mais profitera aussi de ces passages dans ces pays pour se familiariser avec le monde du spectacle et les techniques de promotion, ce qui l’incitera par la suite à s’installer à son compte : contacts avec les professionnels du show-biz, rencontres avec les managers artistiques de tous horizons, visites des grands studios et trajectoires croisées avec des vedettes occidentales et arabes.
C’est à partir de là qu’est née l’idée de créer MUSICOM  en 1995 qui sera sa propre  maison de production et d’édition. Il se lancera également dans le nouveau domaine de la communication artistique : Nouri sera, de ce fait, le premier Marocain spécialisé dans la composition des attentes musicales et de création d’évènements artistiques (Festival de Chefchaouen, Festival du Printemps de Bouskoura,... )


Après des études d’informatique Musicale à Paris , il abordera avec une grande sûreté, la M.A.O et pourra s’acquitter honorablement de ses premières commandes en composant des "jingles" et des musiques pour films comme  Les Bandits, Abdou chez les Almohades de said naciri la chanson du film "Ali Zaoua et bien d’autres travaux avec les deux chaines télés 2M et la S.R.N.T.


En ce qui est du social , Nouri est membre fondateur et actif de l’association « Les bonnes œuvres du cœur » et membre d’honneur de plusieurs associations (ALCS , AMH , cancer de sein , ADCL en France ,)La caravane de la gaieté" pour divertir et compatir avec les malades dans les hôpitaux étais l’action la plus touchée de notre Artiste qui n’aime pas trop se mettre à l’avant de ses actions humanitaires qu’il juge « un acte nécessaires pour chacun de nous sur cette terre ». Dans un autre registre, Nouri mène « La caravane de la gaieté » qui vise à divertir les malades dans les différents hôpitaux du Maroc. Cette dernière est l'une des actions importantes guidées par le chanteur.  Nouri reflète son côté humanitaire à travers ses titres où il chante la femme, défend les droits de certains et exprime son amour pour la patrie.


Comment définit-il son style ? « Je dirais que c'est le style Nouri reconnaissable dès les premières notes. Je n'ai pas un style déterminé mais c'est un mélange de rythmes et de mélodies pensées sur des paroles à thème avec une recette musicale à tendance moderne.» nous répond l'artiste. En fin connaisseur des notes, Nouri ne se contente pas de composer des morceaux pour les autres mais il compose principalement ses propres tubes. Il explique «en fait, j'aurai souhaité chanter des compositions qui me sont proposées, mais celles-ci ne me présentent pas comme il se doit. Quand je compose mes propres chansons, je me sens moi-même et je reflète ma personnalité et mes sentiments. C'est toujours difficile de composer des chansons sur mesure quand on se soucie de l'argent en premier lieu. C'est pour éviter ces problèmes que je préfère interpréter mes morceaux ».

 

 

 

Par Last Night in Orient
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Mercredi 23 septembre 2009


Yacov Meir Alkobi fut une des voix les plus prodigieuses des voix enfantines au Maroc lorsqu'il enregistra chez Zakiphon au Maroc. Qui peut me dire ce qu'il est devenu ?

Ecoute sur Marocaudio

 


Par Last Night in Orient
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