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Dimanche 5 octobre 2008

Née en 1953, à la zaouiya d'Ait Ishaq, cette star de la chanson tamazight du Moyen Atlas, région de Khénifra a commencé à chanter vers la fin des années 60. Sa voix chaude et ses paroles de la poésie orale font de Hadda Ouakki l'une des grandes dames de la chanson tamazight du Moyen Atlas.

Hadda Ouaâki a débuté sa carrière musicale en 1969 avec l'artiste amazigh Bennasser Okhouya. Son répertoire compte plusieurs chansons amazighes. Depuis quarante années qu'elle sillonne villages perchés et villes, de fêtes traditionnelles en soirées privées, les sentences populaires de ses paroles sont fracassantes.

Par Last Night in Orient - Publié dans : Musique marocaine d'expression berbère - Communauté : Musiques berbères
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Samedi 4 octobre 2008

El Madiouni El Berkani  est un chanteur marocain de reggada distribué par Fassiphone.








Par Last Night in Orient - Publié dans : Musique marocaine d'expression berbère - Communauté : Musiques berbères
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Dimanche 31 août 2008

Aza

Aza est le nom d'un groupe de musiciens multi-ethnique berbère et américain de fusion créé à Santa Cruz en Californie. Aza est l'une des sources de la renaissance de la culture et de la musique amazighe et maghrébine qui a su réussir un mélange entre la musique traditionnelle amazighe et les influences musicales dans un style qui conserve l'identité amazighe.  Ils sont connus pour faire la joie des festivaliers.



Membres de la formation

Ce groupe est composé de Fattah Abboo, chanteur et musicien très habile dans la pratique d'instruments à cordes comme le banjo, l'oud, le loutar, le bouzouki, le sentir, le gambri, la mandore, le rribab (instrument traditionnel amazigh), le violon et la guitare , et Mohamed Aoualou, un virtuose de la guitare, dont la voix se synchronise parfaitement avec celle de Fattah. Ils sont tous deux originaires du Maroc.


Ils sont accompagnés de musiciens américains :

  • Jason Paquin au banjo et à la guitare
  • Joel Ford à la clarinette et au saxophone
  • Andy Zenczak à la basse électrique
  • Alex Work au percussions.


Discographie

Leur album Marikan (en français Amérique) (2003) est un mélange de sonorités modernes d'influence occidentale et de musique berbère (musique amazighe, musique autochtone du Maghreb).



Droit d'auteur : Tous les textes sont disponibles sous les termes de la licence de documentation libre GNU (GFDL).
Par Last Night in Orient - Publié dans : Musique marocaine d'expression berbère - Communauté : Musiques berbères
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Samedi 30 août 2008



El Houssaine Kili (حــســيــن كــيـــلـــي)  - (né en 1955, à Agadir) - est un chanteur musicien, compositeur et arrangeur marocain d'origine et de culture chleuh. Cet artiste complet chante aussi bien en arabe qu'en chleuh. Il arrive au sommet de sa carrière avec son opus magistral Mountain to Mohamed. Sa musique est une synthèse des influences musicales occidentales, de sa culture amazigh, mais aussi de la musique Gnaoua, par le rôle central que joue le guembri dans la formation instrumentale de Kili. Il vit et travaille en Allemagne.

 

Biographie et évolution musicale

Sa  musique  est basée sur les rythmes traditionnels des gnaouas, combinés avec des textes originaux et des arrangements modernes . Le guembri qu'il met en valeur  joue un rôle essentiel  dans la musique de Kili.




Il grandit à Agadir au sein d'une  famille  nombreuse favorable à la musique. Il découvre et écoute pendant sa jeuness la musique populaire arabe, les chansons berbères et la pop américaine.


Avec sa première structure musicale "The Southern Band", Kili a joué, à travers tout le Maroc, pour des festivals. Sa musique est un savant mélange de pop américaine et de divers éléments musicaux marocains.


En 1977, Kili rencontra par hasard dans les rues d'Agadir l'allemand Christian Burchard de "Embryo", groupe légendaire pour ses innovations dans la musique des années 70, et ils passérent deux mois à voyager dans un bus plein de hippies et d'instruments à travers le Maroc.


Trois années plus tard, Embryo et le groupe de Kili tournaient ensemble. Les musiciens allemands apprirent beaucoup des marocains et pour Kili cette tournée fut une première introduction à la scène internationale.


En 1984 Kili fut invité par "Dissidenten", un groupe né de la séparation de "Embryo". Il se rendit en Allemagne et partit avec les "Dissidenten" en tournée en Europe et aux Etats-Unis.




Discographie

  • Life at the Pyramids (avec "Dissidenten")
  • Out of this World (avec "Dissidenten")
  • Dissidenten live in New York
  • Turn Peace (avect "Embryo")
  • Jazz Bühne Berlin (avec "Embryo")
  • Safran, album solo
  • Mountain to Mohamed, album solo


Site officiel


Les musiques du Maroc


Par Musique arabes - Publié dans : Musique marocaine d'expression berbère - Communauté : Musiques berbères
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Samedi 16 août 2008



Baha Lahcen est un jeune chanteur marocain militant amazigh.

Les militants du mouvement amazigh apprécient ses chants clairement engagés pour l'amazighité. Ainsi il se fait l'interprète de chansons de Matoub Lounès.

 

 

 

 

 

 


 

 

musique amazigh : musique traditionnelle inspirée par la ruralité et la résonance du bendir

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Vendredi 1 août 2008


El Hajj Belaïd est un poète marocain de culture berbère.

Originaire d'un village de la région de Tiznit (Anou N Addou des Ida Oubaaqil), Belaïd s'installe au Tazeroualt où il s'initie à la poésie et la musique berbères. Il acquiert un grand prestige avec sa troupe de troubadours chez les Berbères et les Aït Souss en particulier.


Liens internet

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Samedi 26 juillet 2008


Les chansons berbères de tachelhiyt étudiées par François Dell et Mohamed Elmedlaoui.



Après une collaboration de 25 années, François Dell et Mohamed Elmedlaoui sortent leur dernier ouvrage en anglais « Poetic Meter and Musical Form in Tashlhiyt Berber Songs » (Mètre poétique et forme musicale dans la chanson berbère du Tachelhiyt) aux éditions Rüdiger Koeppe Verlag.


Un travail qui couronne les efforts considérables fournis par les deux collaborateurs dans le domaine scientifique consacré à la phonologie générale et prosodie des langues du Maroc en particulier. « Ces recherches sont financées par le CNRS au profit de l'un des deux auteurs en plus d'une douzaine de missions à Paris, qui a donné lieu aussi à une série d'articles publiés dans des revues internationales spécialisées, dont certains sont devenus des classiques de la linguistique moderne dans le monde anglo-saxon en particulier », explique M. Elmedlaoui.



Pour l'ouvrage en question, les coauteurs abordent la métrique de la poésie amazighe du Tachelhiyt et son rapport avec la structure des airs musicaux sur lesquels les paroles sont chantées ou pourraient être chantables. « Pour cette recherche, nous sommes partis, moi et mon collaborateur François, du point où nous nous sommes arrêtés dans « Syllables in Tashlhiyt Berber and in Moroccan Arabic » (les syllabes dans le berbère Tachelhiyt et l'arabe marocain) paru en 2002, c'est-à-dire le fait que la métrique du tamazight et du tachelhiyt est comme celle du Malhun, à savoir un mètre quantitatif où le poids de la syllabe (légère vs. lourde) est pertinent comme c'est le cas en arabe classique ou en grec, mais avec la particularité (comme dans le Malhun) que des consonnes peuvent y remplacer les voyelles dans la constitution des noyaux de syllabe », explique l'auteur marocain. Pour réussir leurs travaux, les deux chercheurs ont procédé à l'écoute, à la notation et à la scansion métrique sur papier en syllabes découpées et dressées en colonnes, de plusieurs centaines de chansons extraites de cassettes audio.


« Pour certaines chansons prises comme données de référence de l'analyse et de l'argumentation, des tables de scansion complète ainsi que des partitions musicales des airs musicaux ont été données dans l'ouvrage ».

François Dell et Mohamed Elmedlaoui sont allés plus loin pour convaincre le lecteur spécialisé, afin de lui permettre de vérifier les données sur lesquelles se base l'analyse, en intercalant, dans le livre, un CD qui contient des enregistrements audio des tranches chantées, sur lesquelles se base l'analyse. « Cet enregistrement a été fait sous deux formats : le format mp3 pour une écoute normale et le format Audacity pour l'écoute professionnelle. Grâce aux fonctions que l'application Audacity offre, ce dernier format permet une écoute professionnelle de recherche (écoute, réécoute, changement de tempo, étiquetage, etc.).
Audacity étant un programme en ligne, gratuitement téléchargeable, le CD contient un mode d'emploi minimum qui aiderait le lecteur intéressé à tirer le meilleur profit lors de sa lecture du livre de la matière d'illustration contenue dans le CD », souligne le professeur Elmedlaoui.



Sources
Ouafaâ Bennani in le Matin le 04.07.2008


Par Musique arabes - Publié dans : Musique marocaine d'expression berbère - Communauté : Musiques berbères
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Vendredi 25 juillet 2008


Le groupe Izenzaren, est un groupe marocain de culture berbère fondé en 1972.

A travers leurs chansons, les six membres du groupe se veulent porte parole de la culture amazigh. La réussite du groupe est sans doutes due à son style musical insolite et à la poésie de ses chants d'une très grande beauté qui présentaient déjà à la fin des années 70 les germes d'une révolution dans le champ de la création poétique berbère moderne. 





En 1976, le groupe se produit pour la première fois à la télévision marocaine. S'en suit une tournée qui le mènera à Paris sur la scène de l'Olympia un an plus tard et une participation au premier festival de la chanson maghrébine en 1978.

 

Aujourd'hui, cette formation  continue d'animer festivals et rencontres culturelles au Maroc et à l'étranger.

 

La nouvelle formation compte trois anciens membres à savoir les deux frères Chamkh, Mohamed et Abdelkabir ainsi que Brahim Oublid. Les autres trois nouveaux membres qui nous ont rejoint sont déjà connus du public, en l'occurrence Abderrahmane Barda, ex-membre d'Iguidar et ensuite Izenzaren Igout, Tarwa Izenzaren et Inmalen, Rachid Choughal et Lahoucine Bourijat, ex-membres du groupe Tarwa Izenzaren.

 

Thème des paroles

La contestation chez Izenzaren se caractérise par la mise en cause des discours dominants :


Iggut lebrîh idrus may sellan igh islêh...
Les discours abondent
Et pourtant
Personne n'écoute la raison


et la mise à nu de réalités difficiles :

  Nettghwi zun d teghwi tmmurghi gh igenwan ikk d lhif akal...

Nous sommes   comme des sauterelles prises entre les cieux et les terres asséchées,



une réalité où règnent la peur, l'oppression et la torture [tawda gh ugharas (la peur dans les chemins), izîtti wuzzal (barreaux de fer), ur nemmut ur nsul (ni vivant ni mort)...]






 

 

 

 

Sources


http://ifssi.free.fr/site/index.htm

Izenzaren

Ahwach, danse et musique du pays chleuh


Par Musique arabes - Publié dans : Musique marocaine d'expression berbère - Communauté : Musiques berbères
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Vendredi 27 juin 2008

Yuba, de son vrai nom Moussa Habboune, est un poète, musicien et compositeur amazigh (« berbère »), originaire de la région du Souss dans le Sud-Ouest marocain. La musique de Yuba est basée sur des mélodies intenses et des paroles traitant de l'injustice, de l'espoir et des droits de l'Homme.


Biographie et évolution musicale

Il est né en 1968 à Dcheira, près d'Agadir au Maroc.

Son style musical de musique berbère s'inspire de toutes les musique que le petit Yuba écoutait pendant son enfance. La musique amazighe bien évidemment dans toute sa richesse. La musique occidentale aussi. Touché par la position marginale de sa culture amazighe, il rejoint le mouvement de revendication identitaire pour contribuer, à sa manière, à la défense et à la promotion de cette culture millénaire.


 


Yuba - Tudert ad
envoyé par azawan


Ses chansons portent essentiellement sur l'engagement en faveur du peuple amazigh (sa culture, son identité et ses problèmes).


En ce sens, il peut être considéré comme un membre important de la nouvelle vague (Mallal, Tirit, Khalid Izri, Amarg Fusion, Massinissa, AZA, Tafsut, Tafwet...) de la musique amazighe, née de la lutte pacifique du peuple amazigh pour ses droits culturels, économiques et politique en Afrique du Nord.

Yuba a produit deux albums.



Albums

  • Tawargit (Rêve), qui connait un succès au Maroc.
  • Itran Azal (Étoiles le jour), qui redécouvre les sonorités des instruments de musique traditionnels.


Liens internet

  • Site officiel
  • (fr) Imurig.net - Portail de la musique et culture amazighs Chleuhs avec une interview audio et des extraits de chansons de Yuba.

 

 

Voir aussi

Reggada





Je renonce à ce que ce texte soit utilisés par Wikipedia et selon leur licence pour cause d'insultes graves (insultes à caractère racistes de la part d'un administrateur à mon égard). Seuls les tribunaux belges seront compétents pour trancher le litige.
Par Mario Scolas - Publié dans : Musique marocaine d'expression berbère - Communauté : Musiques berbères
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Vendredi 27 juin 2008


Amarg Fusion est une structure musicale créée en 2002 à Agadir. Ces musiciens du Souss aux influences jazz et rock qui essaient de faire de leur musique un point de rencontre entre les sons d'hier et ceux d'aujourd'hui. Ensemble, ils accomplissent une fusion musicale entre le patrimoine culturel traditionnel amazigh et particulièrement celui du répertoire des grands rways du Souss, et les mélodies et rythmes contemporains universels tels que le jazz ou le reggae. Ce groupe peut être considéré comme un membre important de la nouvelle vague (Mallal, Tirit, Khalid Izri, Massinissa, AZA, Tafsut, Tafwet...) de la musique amazighe, née de la lutte pacifique du peuple amazigh pour ses droits culturels, économiques et politique en Afrique du Nord.



Les membres ont réuni leurs expériences musicales et leurs talents pour créer un style musical moderne « Amarg Fusion est un hommage à la tendresse, à la proximité entre les gens, au respect des frontières personnelles de chacun d'entre nous a travers la poésie et le chant amazighs ».

Amarg Fusion allie dans son étymologie, deux mots de deux cultures différentes : Amarg en Amazigh  est un vocable renfermant le double sens de “mélancolie l'amour” et de “poésie chantée”, un  chant et poésie et fusion qui, en occident, regroupe l'idée de la rencontre et du métissage. "Amarg" signifie aussi amour, chagrins, regrets, séances au cours desquelles on exécute les chants. Il se compose en grande partie de courtes pièces issues de l'inspiration du moment et qui durent le temps que les événements qui les ont suggérées soient oubliés. Ces pièces sont improvisées soit au cours d'un rassemblement important de tribus ou de cérémonies traditionnelles (naissance, baptême, circoncision, mariage, etc...) ; soit au cours de joutes littéraires, véritables tournois de virtuosité opposant des personnes d'une même tribu ou de tribus rivales. Chacun fait assaut d'esprit et de verve dans ces joutes où souvent il semble bien que les femmes triomphent.

 

Dés sa création, Amarg Fusion a pu également élaborer et imposer une identité musicale originale, souple et intelligente qui s'inscrit à la croisée de différences culturelles et musicales...


Tout en installant un état d'esprit et un style résolument moderne et ouvert sur les musiques du monde. Le groupe a pu communiquer son art à un large public durant de nombreux festivals auxquels il a participé





Les huit membres d'Amarg Fusion ne lésinent pas quant aux moyens : ils abordent des mélodies amazighes avec une technique de virtuose et n'hésitent pas à introduire, d'une manière limpide, des rythmes sénégalais et maliens.


Après un premier album intitulé  "Agadir Ifawen" édité  en 2006, Amarg Fusion sort un nouvel album intitulé  Argan d'Oufgan chez Platinium Music en 2008 et  traite de sujets comme les conditions sociales, l'écologie, l'environnement... 

 

Ce dernier album contient 10 titres qui nous entraînent au coeur de l'âme Soussie avec des mélodies du monde entier pour mieux s'inscrire dans l'universalité.

Liens internet

Par Mario Scolas - Publié dans : Musique marocaine d'expression berbère
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