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Sa grande carrière a commencé à Tabarka à la fête du corail en 1958, avec Ya Tbarka ya ardh el khir, et depuis, il égrène les succès grâce à sa collaboration avec Mohamed Ennouri, auteur-compositeur, et du poète Ahmed Salem Belghith. 

Il joue régulièrement Hya, moulet el khilla el khamria, Chahloula et surtout Jari ya hammouda, dont les jeunes raffolent encore aujourd'hui, sans peut-être savoir que c'est la première chanson tunisienne à avoir voyagé partout dans le monde, notamment en dans le monde arabe.

A l'âge de 16 ans, cet artiste effectue sa première tournée musicale, en tant que membre de la troupe "Ahbab El Fen" (Les amis de l'art), dirigée par le professeur Mohamed Aloulou, en Algérie.

Il  intègre la troupe d'Abdelhamid Ababsa (grand nom de la chanson chaouie et père de la future Fella. Il s'installe pour trois ans à Alger. Pendant des années, Hamza, très apprécié en Algérie, fait la navette entre son pays de naissance et son pays de cœur.

A partir de 1955, il compose la musique d'un film  britannique intitulé "The blacks tents"  et, un an plus tard en 1956, il anime les folles soirées orientales d'un club anglais "Condor".  Ensuite, il se rend à Paris avant de retourner à Tunis où il est engagé par la radio comme choriste dans un groupe créé par Abdelhamid Benalgia.

En 1958, il séjourne au Caire et se met à la chanson loukoum, un style qui ne lui convient pas trop.

Hamza fait du cinéma en 1966 dans "Al fajr" (L'aube), un long métrage sur les événements insurrectionnels qui ont amené l'indépendance de la Tunisie sous le joug des colons français réalisé par le cinéaste  Omar Khlifi.

Jusqu'en 1974, il représente son pays dans divers festivals et compose pour les autres (Naïma, Oulaya, Kacem Kefi, qui étaient les valeurs montantes du chant tunisien de l'époque). 

Imed Alibi  (né en 1978) est un percussioniste et compositeur tunisien. Il est connu pour ses frappes les plus élaborées à la derbouka et est  sans conteste le drabki le plus talentueux présent en France, ce qui fait de lui un artiste de belle réputation.

Son jeu à la derbouka

Les Arabes ont tendances à utiliser le rebond du doigt un peu à la manière du contrôle stick des batteurs, mais comme il ne s'agit pas de baguettes, on peut imaginer la souplesse extrème que demandent les doigts de Imed Alibi  car il faut sentir le poids de ses doigts...Une simple écoute de ses interprétation en solo vous convaincra.

Imed Alibi commence très jeune à  jouer des percussions avec des groupes de musique orientale classique.

Imed a participé à l'enregistrement de l'album "Bledi" des Boukakes en tant qu'auteur et compositeur.

 

En 2008, il participe à de nombreuses manifestations et actuera au festival Rawafid.

Plus récemment en 2009, il est l'auteur compositeur du nouvel album "Marra" des Boukakes.

Imed Alibi was born in 1978 in Tunisia. He started playing percussions with groups of oriental classical music.

In 2001 he arrived in France to pursue his studies of translation. He accompanied groups of oriental music, flamenco and tzigane music and he participated in theater, music and dance spectacles.One year later, in 2002, Imed started playing with "Les Boukakes", a fusion group between rock music, raï and gnawa.

Between 2002 and 2004, the group has been on tour in France and in Portugal.

In 2004, the group has been selected at the "Printemps De Bourges." The next year Imed toured with Les Boukakes abroad in: Switzerland, Belgium, Germany, Morocco, Tenerife, ...

In 2006, they've been on tour in 15 country, and participated at the "Sziget Festival" in Budapest, the "Roots Festival" in Amsterdam an also at the "Sakifo" in La Réunion.

2007 he played at the "Paleo Festival" in Nyon, "Montreal Jazz Festival" together with Les Boukakes and Rachid Taha, in Agadir at the "Timitar Festival", "Festival Suds" In Arles, "Fiesta" in Sète and Les Bouakes also have been on tour in Italy, Belgium, Netherlands and Germany.

Imed participated in the recording of the album "Bledi" by Les Boukakes as well as author, composer and percussionist. He also participated at other albums, for example the last one of Ziskakan, a group of La Réunion who represents another merge experience of oriental rhythms, with "maloya." He was invited to accompany the group for concerts in Montpellier and at Saint-Leu at La Réunion.

Among the Boukakes, he helps at the communication with the medias and he was interviewed by ARTE; RFI; RTBF; RMTC, THE PRAGUE POST; FROOTS; RSR;Fr3,...

The Boukakes were nominated for the BBC RADIO 3 AWRDS 2007.

Habiba Msika, Fadhila Khetmi et Chafia Rochdi, à la fois chanteuses, danseuses, et comédiennes, ont été les trois personnalités artistiques les plus adulées du début du XXe siècle en Afrique du Nord. 

Habiba Msika 

Surnommée la belle des belles ou encore La tigresse aux yeux verts, fut la première à imposer le chant solo et faire admettre à une opinion publique des plus réticentes que chanter est un moyen comme un autre de gagner sa vie. C'est sa tante, Leïla Sfez, qui lui enseigne les premiers rudiments du chant, mais surtout le chanteur d'origine égyptienne, Hassan Bennan. Généreuse elle était toujours partante quand il s'agissait de s'associer aux œuvres de charité qui lui étaient proposées.

Sa carrière artistique a duré une dizaine d'années, pendant «Les Années Folles», (entre 1920 et 1930).

Elle vécut une époque dans la démesure et l'excès. C'est ce qui l'a perdue une nuit d'hiver de février 1930, où elle a péri dans les flammes d'un incendie provoqué par Eliahou Mimouni, un amoureux éconduit.

Fadhila Khetmi

Fadhila Khetmi (فضيلة ختمي), (née au début du 20ème siècle à Tunis et décédée le 12 janvier 1992), est une femme de théâtre et animatrice de radio tunisienne. Musicienne, compositeur, chanteuse et comédienne, elle fut la première femme de son pays à participer à la création en 1928 d'une troupe théâtrale. Elle était l'étoile de Salle de L'Ouns (3a3at El Ouns, Hammam Rmimi). Elle fut même choisie par Saeid Chatta pour le Rôle de Cléopâtre, un opéra composé par Mohamed Triki et Saeid Chatta.

Elle tenait son côté artistique de sa mère n'est autre que l'actrice Nesria. Pour la première fois, une musulmane instruite et cultivée réussit à devenir une personnalité musicale très adulée. Toute jeune, elle a appris à chanter avec le compositeur lyrique égyptien Sayed Darwish et à jouer du oud avec Mouni Djebali, un israélite. A cette époque, seules Habiba Msika, Fathia Khaïri et la belle Hana Rached jouaient de cet instrument de musique.

Fadhila Khetmi s'est notamment illustrée sur les planches du théâtre, entre 1926 et 1928, dans les rôles de Cléopâtre de William Shakespeare et dans celui de Dolorès dans Patrie de Victorien Sardou.

C'est en 1929 qu'elle a fait ses débuts dans la chanson en créant son propre orchestre dont faisaient partie du oudiste tripolitain Mouni Djebali et l'égyptien Hassan Bennan. Son salon littéraire hebdomadaire, baptisé Club Ouraïb, réunissait les noms les plus prestigieux de la littérature.

En 1930, elle voyage à Berlin pour enregistrer ses chansons dont elle compose la musique pour certaines d'entre elles. À la fin des années 30, elle réintègre l'Association du théâtre arabe où elle partageait ses premiers rôles avec Mohamed Agrebi et fait de nombreux voyages en Algérie, en France et en Espagne.

En 1944, invitée en Algérie par le grand poète Moufdi Zacharia pour un gala, Radio-Alger lui confie la direction du service de la musique. Elle y restera jusqu'en 1956. De retour en Tunisie, elle assurera la production et l'animation des émissions féminines «Entre nous, mesdames» et «Hessat Al Mar'a».

Chafia Rochdi

Née à Sfax au début du siècle de l'union d'un père marocain et d'une mère turque, elle devient orpheline toute jeune et est livrée à elle même. Elle réussit à s'en sortir grâce à très forte détermination. Passionnée et mordue de théâtre, elle a mené une carrière de plus de 40 ans, interprétant de nombreux rôle importants. De 1934 à 1941, elle a été parmi les quatre membres actifs qui ont marqué la Rachidia, le vénérable institut de musique tunisienne créé en 1934

Amina Srarfi

Amina Srarfi (أمينة صرارفي), née en 1958 à Tunis, est la première femme chef d'orchestre de Tunisie et de l'ensemble du monde arabe. Elle fait partie de ces femmes qui luttent pour conquérir leur espace et explorer de nouveaux horizons.

Voir aussi 
Musique tunisienne

Nawfel Manaa, né le 25 décembre 1973 à Kairouan. Encouragé par son père, célèbre musicien, joueur de Ney, fabriquant de Ney en Tunisie, a commencé à l'âge de 6 ans, son initiation à la musique, et au Ney, au Conservatoire National de Musique de Tunis. Son père a assuré son initiation du jeu de Ney et à sa fabrication dans les ateliers qu'il dirige au conservatoire.

Il a poursuivi des études supérieures à L'institut supérieur de Tunis et a terminé son master à l'institut de musique de Sousse. Il prépare son doctorat en musique.

Sa carrière musicale a commencé à 15 ans en tant que joueur de Ney à l'institut Al-Rachidi de Tunis sous la direction du regrétté Mohamed Saada, ensuite à la troupe nationale de musique dirigée par Abderrahmane Ayadi. Il fait partie de la troupe de la ville de Tunis sous la baguette de Nawfel Ben Aissa. Il a joué à différentes occasion dans des évènements internationaux en Amérique du nord, en Europe et au monde arabe.

Il a eu l'occasion de faire des spectacles avec des pointures comme  Goksel Baktagir de  Turquie et Haji Baba Muharamov d'Azerbaïdjan.

Il a fait aussi des expériences audacieuses et innovantes dans l'arrangement de quelques chansons telles que « Trahwija ».

Il a été récompensé deux fois au festival de la musique tunisienne en décrochant le 1er prix des musiques instrumentales avec « Nassim » en 2006 et le prix de la meilleure composition pour la chanson « Choft El Gamar » en 2007.

Il a composé la musique du film « Satin Rouge » de Raja Laamari et plusieurs chansons pour des artistes tunisiens telles que : Zaama Nkhabi de Houssine El Efrite, « Wahdi Khallini » et « Khalini Nloumek » de Sana Souissi, « Yama Lé » de Alyssa et « Ya Chamaati Ma Tdhoubi » de Najet Atya.

Site web http://nawfel.manaa.chez-alice.fr/

http://www.myspace.com/nawfelmanaa1